Los tres músicos

Análisis de la obra

Título: Los tres músicos

Autor: Pablo Picasso

Fecha: 1921

Dimensiones: 201 x 223 cm.

Técnica empleada: óleo sobre lienzo

Tratamiento de la superficie: uso de pincelada con gradación. Dominancia de lo geométrico sobre lo libre.

Relación figura/fondo: dominancia de la figura sobre el fondo determinada por la forma, el color y el tamaño de las figuras.

Valor: en el fondo domina la clave alta, mientras que en las figuras, las claves van de intermedia a altas.

Contraste de tonos cromáticos, entre los marrones del fondo y los más cálidos de las figuras.

Contraste entre cálidos y fríos. Dominan los colores fríos.

Tinte. Contraste entre planos: Colores acordes: el contraste se da entre los colores cian y rojo.

Complementarios: contraste de cian con rojo anaranjado y amarillo con azul violáceo.

Saturación: todos los colores están desaturados con blanco, negro y complementarios.

Contraste del amarillo y rojo anaranjado de la figura central con el resto de la obra.

Dominancia: la desaturación.

Esquema de organización del color: dominancia de terciarios en el fondo por isovalencia.

Movimiento en los planos: el movimiento está dado por los diferentes volúmenes que producen diferentes profundidades, y por un escalonamiento de colores.

Forma: geométrica / racional. Los grafismos son autónomos.

Relación entre formas: las formas están dadas por las superposiciones. Semejanza. Concentración de formas. Simetría.

Indicadores de espacio: Superposición. Escalonamiento.

Tensión vertical. Dirección dominante vertical. Mantiene el formato cuadrado del soporte.

Esta obra maestra representa una vuelta al cubismo sintético. Las tres misteriosas figuras enmascaradas no son únicamente estructuraciones geométricas, sino que sugieren, en su ambigüedad, desde los músicos de la Comedia dell´ Arte Italiana hasta un tribunal fantástico y aterrador que pone en cuestión los postulados básicos de la música tradicional.

Como su nombre indica, representa a tres músicos: un flautista, un arlequín con guitarra y un monje que sostiene una partitura. El cuadro presenta planos coloreados cortados geométricamente que dan lugar a una gran precisión.

Es una obra en la que todo se ha calculado y organizado con rigor. Picasso destaca la profundidad y el juego de la luz sobre el suelo produciendo sombras, y el contorno, el modelado de las figuras. En este caso el color es aleatorio.

Es una obra muy valiente, y, para Picasso, representa una fusión entre los arlequines o saltimbanquis de la época rosa y los instrumentos tan representados en la obra de Braque. Es una obra maestra en la que una extraña orquesta de baile de máscaras toca nuestros propios sueños.

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