Subcultura hebdige , significado del estilo

HEBDIGE D. 2004.

Subcultura, el significado del

estilo

Barcelona, Editorial Paidós, 259 pág.

José Garriga Zucal

Doctorando de la Facultad de Filosofía y Letras,

Universidad de Buenos Aires/ Becario

Doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones

Científicas y Técnicas.

¿Cómo dar cuenta de la relación entre la

cultura negra y la cultura blanca en la Inglaterra

de posguerra? ¿Pueden tener significado

las acciones de grupos de jóvenes que

todos tildan de alocadas y sinsentido? Hebdige

se propone responder estos interrogantes,

en Subcultura, el significado del estilo,

estudiando los movimientos juveniles de la

década de 1960 y de 1970. Publicado en su

país hace veinticinco años (1979) y recientemente

en español (2004, Editorial Paidós),

este libro posee tres puntos sobresalientes.

Primero, despliega una minuciosa investigación

de los orígenes y raíces de cada uno

de los grupos que estudia. Segundo, desarrolla

un elaborado mapa de los vínculos entre

expresiones culturales que parecen no

tener ninguna relación entre sí. Por último,

y no por ello menos importante, ya que es el

gesto más valiente y osado del investigador,

realiza un esfuerzo en buscar los sentidos y

los significados de prácticas y representaciones

que para entonces eran la cabal muestra

de la “irracionalidad”. Las afirmaciones

contenidas en este ensayo seguramente resultaron

provocadoras y osadas en los tiempos

de su primera publicación, algunas ahora

pueden parecernos verdades acreditadas, aunque

muchas otras siguen generando debates

en el mundillo académico.

Hebdige desarrolla los conceptos de subcultura

y estilo en el intento por comprender

la relación entre la cultura negra

inmigrante y la cultura obrera blanca y juvenil

de la Inglaterra de posguerra. Con este

objetivo va a estudiar, y en esto es verdaderamente

un precursor, las formas

culturales “punk”, “skinhead”, “mods” y de

otros grupos juveniles que construyeron un

estilo propio y “desafiante” a las formas legítimas.

Rastrea, con meticulosa dedicación,

la génesis de cada uno de estos

movimientos para encontrar sus relaciones,

sus similitudes y diferencias. Estos movimientos,

tal como los llama el autor, conformaron

subculturas porque hicieron

coherentes formas estilísticas, expresando la

tensión entre los poderosos y los subordinados.

Para él, la tensión expresa la resistencia

a la ideología dominante. En esta

“resistencia” podemos encontrar una de las

pistas para entender la relación entre la cultura

y la subcultura. El desafío a los valores

hegemónicos, expresado en las formas prohibidas

de expresar valores prohibidos, es lo

que caracteriza a las subculturas.

En la primera sección del libro sitúa a los enredos

del poder en la constitución de un

discurso hegemónico en torno a los valores

culturales y, además, describe el lugar que

ocupan los movimientos subculturales en este

juego de poderes. También en este capítulo,

utilizando a Barthes como coartada,

indicará que todos los signos deben y pueden

leerse, manifestando que las prácticas juveniles

abundan de sentidos que no pueden

ser objetados de investigación e interpretación

sólo por contrariar a las representaciones

socialmente aprobadas.

Entonces, las subculturas son las objeciones

al discurso hegemónico, el “ruido” que desafía

la dominación. En la lucha por la significación,

en la disputa por la validación de

los sentidos, en el tire y afloje del gesto

que señala lo aceptado y lo rechazado está la

subcultura y su relación con la hegemonía.

El estilo es la expresión ordenada, coherente

y organizada de los valores que están

enfrentados a lo hegemónico. En el estilo se

dirime la lucha por la significación. Hebdige,

advierte que por intermedio del esti-

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lo estos jóvenes expresan una forma de “resistencia

al orden”, exteriorizando objeciones

al orden impuesto. El análisis

concienzudo y paciente que realiza el autor

de los modismos inaceptables de “los rebeldes”

no puede dejar de mencionar que las

expresiones más contestatarias pueden ser recuperadas

por los valores hegemónicos y

dotadas de significados opuestos a los originales.

En la segunda parte del libro, conformada

por tres capítulos, examina las prácticas,

consumos y gustos de los movimientos juveniles.

Con este objetivo realiza una minuciosa

investigación de los orígenes y de la

historia de cada uno de los grupos. Es así que

uno va visualizando prácticas y representaciones

de los jóvenes de las clases obreras y

la conformación de distintas subculturas

como: “reggae”, “skinheads”, “punk”, “mods”,

“teddy boy” y “glam rock”. Bucear en la génesis

de cada uno de estos movimientos

permite visualizar el mapa que muestra las

relaciones entre ellos: los préstamos, los robos,

las disputas y las enemistades.

En este desarrollo, expresa de forma cabal,

los vínculos y conexiones; ejemplificando,

en las influencias que tuvo sobre el movimiento

punk la subcultura “reggae”. Estas influencias

le valen para expresar una de las

tesis de su trabajo que es el lugar de la cultura

de inmigración negra en la cultura juvenil

blanca y obrera. Algunas características

del habla, del peinado, de la posición frente

a los valores dominantes y algunas similitudes

en lo musical que comparten ambos

grupos, muestran las conexiones existentes.

El logro más acabado de este segmento

es mostrar las relaciones entre subculturas

que parecían de antemano estar muy distanciados.

En el análisis de estos diferentes movimientos

vincula de forma directa clase y

subcultura, expresando

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