Como se da el Analisis cinematografico de el pianista pelicula

EL PIANISTA

Dirigido por Roman Polanski (Polaco), Producido por Robert Benmussa, Roman Polanski, Alain Sarde, Sus Actores Adrien Brody (Wadyslaw Szpilman), Thomas Kretschmann (Oficial alemán), Frank Finlay (Padre), Maureen Lipman (Madre), Emilia Fox (Dorota) Guión: Ronald Harwood sobre las memorias de Wladyslaw Szpilman Fotografía: Pawel Edelman Música: Wojciech Kilar. Duración: 148 minutos. Sin duda una gran película, la forma en que se van desarrollando cada escena, suele estar bien adecuado, dando un trasfondo de gran preparación técnica, por eso es que se ha sido merecedora de grandes premios. El inicio nos muestra un plano General, donde acapara la atención espectador, ubicándonos en la cuidad de Varsovia, lugar donde se da desarrollo los hechos, nos dan la ubicación espacial y temporal, apropiado el año que nos presentan 1939 periodo en el que inicia la segunda guerra mundial, años subsiguientes serian años humillantes tanto para los judíos como para millones de personas, los colores sin duda juegan un papel importante, notamos los tonos opacos sin brillo de la cuidad y en la ropa que vestía la población no solo en función de darnos esa ubicación que mencionamos anteriormente sino también como una representación de lo que vendrá, y de la vida que les toco vivir a esas personas. Después cuando aparece el personaje Wladek vemos la importancia de su profesión, el es un pianista y a través de la música nos brinda una gran lección podemos apreciar como cuando inicia las explosiones en esa toma hay una parte de sombra y otra de luz esto en el sentido de esa maldad que impero y la luz en la esperanza que muchos mostraban, en la presenta en el instante que no quiere abandonar el lugar, a pesar del peligro que implicaba seguir, desde ese instante nos es fácil ir comprendiendo la personalidad de este personaje y conforme avanza la película se le va conociendo más. Un color que nos parece importante que aparece diríamos que casi en toda la obra cinematográfica es el color verde la casa las plantas que hay nos dejan ver como primero en esa familia había cierto grado de buena comunicación pues cada uno daba sus puntos de vista, sus opiniones y los demás daban el espacio, para escucharlos, claro esta que no podemos dejar de lado otro de los muchos significados que tiene este color, la maldad es quizás el factor que movió al director y a su equipo de trabajo a escogerlo, pues es consabido que no por nada aparecen los distintos tipos de colores, cada uno tiene su justificación y adecuarlos a los requerimientos nos parece no es tarea fácil. En la escena donde están en la casa, podemos notar un plano corto, donde están todos reunidos y aquí es importante recalcar el sentido que se nos muestra, pues nos llama a revalorar nuestra familia, nos indica que ante las adversidades lo mejor es estar siempre juntos, el plano detalle que se da al enfocar la cámara en el dinero sobre la mesa tiene un aspecto positivo y negativo, pues nos representa la importancia que tiene el dinero, el hecho de no saberlo administrar trae disgustos y peleas , y muchas veces esto genera actos que van degradando la relación entre las personas, también se nos indica el valor del dinero en la sociedad, pues sin el prácticamente nos morimos de hambre, más adelante también es utilizado para desvalorar la música, esto en cuanto los señores que están en la mesa piden que deje de tocar por el simple hecho de querer contar su dinero, esto nos permite recordar como todo lo que tenia que ver con los judíos era rechazo y carecía de valor, su música, sus costumbres, sus trabajos y como se le acusaba de todo lo que sucedía, siendo así víctimas de discriminación, siendo privados de poder estar o entrar a ciertos establecimientos, esto sin duda alguna, atenta contra la dignidad y puede llegar a dar sentimientos de enojo y una fuerte actitud que nos hace sentir menos, para argumentar estar palabra hacemos referencia al primer plano que está en el momento cuando al querer entrar a un local, hay un letrero que dice:”No se admiten judíos” y la expresión el resto del actor es sin duda de tristeza, de humillación. Hasta aquí vemos como el vestuario y la utilería se adecuo a los hechos, se menciona y es notorio el color de la banda blanca que cada judío debía usar esto al ser decretado por el gobernador, es blanca y que nos quiere decir, bueno principalmente que ellos solo quieren paz en sus vidas, no son personas malas, hay bondad en ellos, no es merecido tal injusticia. Pero esto es algo que desde siempre ha estado presente, día con día se presentan casos que no tienen la mínima justificación, casos que pasamos por alto. Rescatando la función de la luz y sombra en la parte en que oficiales llegan a los edificios donde vivían estas personas, se apaga la luz y con ella llaga la oscuridad, cerrando con la muerte del señor que es tirado por la ventana y por los homicidios cometidos es así como se preparo esa escena, se nos empezó a crear al ambiente necesario para el desarrollo de los mismos. El hecho de que se dejen las personas tiradas en la calle, es más terrible, son vistos como objetos bueno quizás ni como eso, se desprecia, se desvalora la vida humana, no hay ninguna consideración y esto es otra cruda realidad. El plano en el que ellos son enviados a los campos de concentración se da un plano medio, se nos acerca al personaje y sus palabras dan un sentido psicológico que al prestarles la debida atención puede llegar a hacernos reflexionar, como en un momento tan duro, un gesto amable, una expresión que anime a los demás resulta como un pequeño alivio, la oportunidad para hacer ver que somos queridos y apreciados. Con forme avanza la historia los escenarios van presentándose cada vez más desolados, destruidos, muchos escombros aptos para el instante de tristeza que invade el alma de Wladek y de toda Polonia. Tomando a los personajes, nos resulta de capital importancia dar créditos a la actuación de los que tuvieron el papel del los del gueto los cuales eran judíos que servían como policías a los alemanes, estuvieron muy adecuados, su frialdad no contrasta con lo que paso, y los alemanes que su tono de voz, su porte de mando fue evidenciado y recalcado en el film. Surge también un plano contra Picado, esto cuando un policía se sube a una especie de tarima y da unas palabras, lo engrandece, se siente como una persona mas importante, con el poder que le permite creer que los demás no son nadie, y trata de mostrar un pequeño acto de generosidad, mientras los trabajadores se encuentran bajo la lluvia, y aquí nos permitimos decir que esto da otro ambiente de indignación, quizás de una mayor desesperanza pues resulta increíble que después de tanto sufrimiento que causaron empiecen a dar muestras de solidaridad, claro no somos los que debemos juzgar esas acciones, simplemente lo dejamos como una opinión en sentido de no querer decir que estuvo mal, o que eso no se pueda presentar. Las tomas siguientes se organizan en un plano secuencia y así se va siguiendo de cerca lo que rodea al personaje principal, como tiene que estar huyendo y buscar donde esconderse, privado da la libertad, en este punto recopilando datos se deja mas que claro las consecuencias de las guerras, solo traen muerte, dolor, pena, violación hacia los derechos, humillación, caos, destrucción y todo lo que raye con la muerte. Llegando a las ultimas tomas, es interesante como a través de la música, el personaje pueda salvar, su vida, ese amor y gran talento con el que cuenta le sirvió de gran ayuda, pero también con ella el se sentía menos desolado, era como instantes donde liberaba su mente, instantes placenteros que le permitía en cierto sentido calmar su dolor. Sentir de nuevo esa vida que se le escapaba. Volviendo a esa escena antes de que tocara el piano esto por diríamos una petición del general alemán, ya sobre el piano estaba la luz, nos hizo pensar que le saldría bien las cosas, y que podía recuperarse y es eso lo que hace. El color azul fue importante nos pareció rescatar esta importancia al final, pues es ahí donde nos sentimos más seguros y precisos para decir que se uso para mostrar más deprimido al personaje y como personas duras y frías a los del ejército alemán, al punto de que por el hecho de que por Wladey tener un abrigo azul perteneciente al general que le ayudo en determinado momento, casi hace que lo asesinen. Bien ahora hablando un poco más de la banda sonora notamos como en el transcurso siempre estuvo con el enfoque que se quería, las melodías que en ella se dan, son muy adecuadas pues al interpretarse la música de Wojcieh Kilar, quien ha sido sin lugar a dudas uno de los compositores europeos más respetados de la actualidad se logra ese enfoque, esto fue una base importante para el éxito de ese trabajo. El trabajo de Kilar es mucho más incidental, y sobre todo, limitado a la adaptación de temas y danzas tradicionales judías. Prueba de ello, es que esta edición tan sólo contiene un tema del mismo ("Moving to the Ghetto"). También se obtuvo gracias a obras que interpretaron de Chopin. Donde Wladyslaw Szpilman destaca el inigualable talento a la hora de interpretar los solos de piano del padre de la música polaco: Frederick Chopin. Por ello, la música aparece cuando Szpilman "habla" de Chopin, o piensa en él (por ejemplo: la escena en la que se pone a tocar una Polonesa de forma imaginaria ante el piano que comparte con él la soledad del piso del ‘Getto’ del que no puede salir). Sin duda excelente la forma en que se nos presenta cada canción.

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