Danza y Dramaturgia

Revista               36(72-73), 75-82, 2013

Danza y Dramaturgia

Sin Dramaturgia naDa Se SoStiene

Marta Ávila Aguilar [pic 2]

Doctora en Cultura Centroamericana, UNA, Máster en Artes y Licenciada en Historia del Arte, UCR. Investigadora y crítica de danza. Catedrática y presidenta del Sistema de Estudios de Posgrado de la Universidad Nacional.

marta.avila.aguilar@una.cr

Recibido: 23-07-13 • ApRobAdo: 20-08-13

Resumen

Para este primer acercamiento a la dramaturgia en la danza, haré uso de varios autores que, principalmente, se han dedicado a teorizar sobre el teatro y la danza como fenómenos que poseen mucho en común. Sabemos que son pocos los intelectuales que han planteado estos conceptos para la danza escénica, desde nuestras latitudes. Luego, trataré de dar alguna definición o concepto de lo que debe ser la dramaturgia para la danza. Lo mismo, sobre como debe funcionar esta noción para un coreógrafo y un bailarín/intérprete. En este sentido, la primera parte estará destinada a la composición coreográfica y la segunda a la interpretación

Palabras claves: danza contemporánea, dramaturgia, danza escénica, bailarín/intérprete, coreógrafos, composición coreográfica, arte escénico.

AbstRAct

For this first approach to drama in dance, I will make use of several authors who mainly have been devoted to theorizing about the theater and dance as phenomena that have many things in common. We know that few intellectuals who have raised these concepts for stage dance, from our latitudes. Then, try to give some definition or concept of what should be the dramaturgy for dance. The same, on how to operate this notion to a choreographer and a dancer/performer. In this sense, the first part will be devoted to the choreographic composition and the second interpretation.

Keywords: contemporary dance, drama, stage dance, dancer/performer, choreographer, choreographic composition, performance art.

Desde la crítica dancística[pic 3]

La danza, para su ejecución, requiere de energía que se plasma a través del movimiento y cuyos contenidos se desarrollan en un espacio-tiempo. En ella participa un colectivo constituido por bailarines, coreógrafos, compositores, escenográfos y otros colaboradores, quienes junto con la audiencia logran que el ritual se cristalice. Susane Langer, en el libro Sentimiento y forma, de 1967, nos dice que la danza posee poderes que se manifiestan en el marco espacio-temporal que no son reales, son creados por los participantes y, por lo tanto, son formas virtuales cuyo poder va más allá de lo material. Además de lo anterior, debemos agregar que en los escenarios se pueden encontrar obras de perfil representativo o evocativo y todas conforman el universo de cuerpos e intenciones que invaden los recuerdos de la audiencia.

Cuando acudo a los teatros nacionales e internacionales como crítica de danza, muy frecuentemente llego a pensar que los responsables de llenar los teatros (los artistas: coreógrafos y bailarines), desconocen las reglas básicas de la composición coreográfica. Parece que en muchas ocasiones no se cuestionan por qué su obra necesita estar en tal o cual espacio, o por qué tal o cual personaje debe desarrollarse de uno u otro modo. Es decir, la fragilidad de la dramaturgia sobre la que se debe sostener la creación se hace evidente.

Composición coreográfica          y dramaturgia

Como punto de partida, tomaré lo planteado por Patrice Pavis sobre dramaturgia, en el libro El análisis de los espectáculos. Según este teórico francés, el término proviene del griego drama que podría significar para nosotros, ‘acción’ (2000).

La dramaturgia también es componer un drama. Es la técnica del arte dramático que busca establecer los principios de construcción de la obra o la coreografía; es el conjunto de las reglas. En este sentido, vale recordar que la coreógrafa y maestra estadounidense, Doris Humphrey, en su libro Como hacer danzas (1959) ya dio ciertas reglas o principios para la creación de coreografías que predominaron en la segunda mitad del siglo XX.

Hemos visto cómo estos conceptos se han tenido que modificar o replantear a la luz de la creación de nuevas danzas y también se han tenido que incluir otros factores para apreciar las nuevas estéticas de este siglo. Aún así, estos postulados siguen siendo fundamentales para cualquier expresión de arte coreográfico, la cual debe considerar: el contraste, el ritmo, la tensión, el fraseo, la proyección, la dinámica, el manejo del espacio, el tratamiento de las formas y la gestualidad, por citar algunos.

La dramaturgia

La dramaturgia será para nosotros, lo que Pavis considera como, “una práctica totalizadora del texto puesto en escena y destinado a producir un determinado efecto en el espectador” (1998, p. 148). El autor, sostiene que después de Bertold Brecht la dramaturgia es la que provee la estructura ideológica y formal a una composición escénica, en nuestro caso, coreográfica. También, la dramaturgia es la que le da el vínculo específico entre la forma y el contenido. Dentro de este concepto de dramaturgia, la principal tarea del coreógrafo será la de disponer los materiales textuales y escénicos, tales como:

• Cualidad        de        movimiento
• Tipos        de        interpretación
• Ritmo
• Vestuario
• Maquillaje
• Música        o        sonido
• Voz        
• Escenografía
• Iluminación
• Otros        recursos        como        el        video,        etc.

De igual modo, en la dramaturgia debe analizarse el paratexto de la puesta en escena, todo aquello relacionado con la información que el espectador ve antes de vivir la representación, tales como anuncios en prensa u otros medios de comunicación, entrevistas, publicidad, fotografías, afiches y programas de mano. Estos son el conjunto de segmentos que determinan, introducen, orientan y asimilan todo texto (coreográfico).

El paratexto, afirman los sociocríticos costarricenses        María        Amoretti        y        Jorge        Chen:        

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