Peter Zumthor

Conocimos a Peter Zumthor como alumnos de la Accademia de

Architettura de Mendrisio y posteriormente tuvimos la oportunidad

de trabajar con él en Haldestein. A partir de aquellos

encuentros, presentamos ahora esta reflexión sobre un modus

operandi alternativo al academicismo estandarizado propio de la

Escuela de Barcelona.

Con Peter Zumthor la arquitectura se nos abrió hacia nuevos

horizontes, y a su vez se convirtió en un ejercicio de introspección.

Fue el primero en iniciarnos en una relación directa

entre la arquitectura y la escultura. Descubrimos una nueva

manera de concebir la maqueta. La maqueta no estaba al servicio

de la comprobación de unos planos ni se trataba de una

mera presentación para un público, sino que ella misma se convertía

en un instrumento del proyectar. Con la maqueta empezaba

y terminaba el proyecto. El proyectar alejado del lápiz —o

del ratón—, con las manos en contacto con el material, dejaba

al descubierto que la arquitectura se hace desde las entrañas y a

través de un viaje por la memoria de la experiencia.

La maqueta es una herramienta con la que se trabaja un

tema previo. Éste es el elemento más importante, porque contiene

una idea. Una idea hay que analizarla continuamente para

encontrar el «núcleo esencial» y evitar perderla. La forma viene

con el tiempo y con ella la belleza. Pero primero hay que recorrer

un camino de palabras, sensaciones, imágenes y preguntas.

De aquellas arquitecturas que más nos han impresionado y condicionado

conservamos dentro de nosotros las imágenes.

Producir las imágenes interiores es un proceso natural que todos

conocemos. Es parte integrante del pensar. Pensar asociativa,

salvaje, libre, ordenada y sistemáticamente por imágenes, por

medio de imágenes arquitectónicas, espaciales, coloradas y sensuales;

esa es la definición del proyectar. Ahí encontramos la síntesis

de un pensamiento global, en el cual

...