Educación artística: ciencia y arte

Educación artística: ciencia y arte

El arte (proviene del latín ars) es un término que abarca todas las creaciones creadas por el hombre para expresar una cosmovisión sensible, ya sea real o imaginaria. Con la ayuda de medios plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite la expresión de ideas, sentimientos, observaciones y sentimientos.

El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Se refiere a una serie de producciones que suelen expresar metafóricamente pensamientos, sentimientos, emociones, sentimientos, o simplemente se realizan para crear un efecto especial en el espectador, que puede ser tanto de placer estético como de diferentes emociones. del miedo a la experiencia religiosa.

Una de las dificultades para definir un fenómeno artístico es que los objetos que ahora se consideran obras de arte tuvieron diferentes funciones y valores en distintas épocas. Por ejemplo, se cree que las pinturas rupestres paleolíticas tienen una función mágica; mientras que un fresco de una iglesia medieval tenía una función religiosa; Un mural palaciego del siglo XVII, una función estética y un cuadro como Saturno comiéndose a su hijo, el cuadro de Francisco de Goya en la pared de su casa de campo tenía una misión expresiva y personal.

El antiguo concepto de arte comenzó a arraigarse en la era moderna, cuando el espíritu humanista hizo que la sociedad apreciara las obras de arte por su belleza y considerara a sus productores como miembros importantes de la sociedad durante el Renacimiento. Pero recién en el siglo XVIII nacieron disciplinas como la historia del arte y la estética, que tomaron el arte como objeto de estudio, intentaron definirlo y sistematizar su contenido.

La historia del arte es el estudio de las producciones artísticas, considerando el marco histórico de su producción. Examinando similitudes formales, es decir. los elementos que componen la obra; Los estudiosos temáticos e incluso ideológicos han organizado las producciones artísticas de todos los tiempos en periodos denominados corrientes, estilos o movimientos que comparten características similares.

Miguel Martínez Miguelez, filósofo y sociólogo español, propone en su libro "La relación arte-ciencia. Teoría y práctica de la interdisciplinariedad" que el arte y la ciencia no deben ser concebidos como ámbitos separados e independientes, sino que deben considerarse como dos formas de conocimiento complementarias. Según él, tanto el arte como la ciencia comparten un interés por comprender el mundo y la realidad, pero lo hacen desde perspectivas diferentes y utilizando metodologías distintas.

El arte, al igual que la ciencia, busca explicar la realidad a través de la creatividad y la interpretación, es decir, mediante la subjetividad del artista. Por su parte, la ciencia busca

explicar la realidad a través de un método más objetivo y riguroso, pero también se nutre de la creatividad y la imaginación.

Además, el autor sostiene que tanto el arte como la ciencia generan conocimiento y pueden enriquecerse mutuamente, ya que ambas disciplinas se basan en la observación y la experimentación. La ciencia, por ejemplo, puede inspirar a los artistas a crear obras que representen los avances tecnológicos y científicos de su época, mientras que el arte puede inspirar a los científicos a abrir nuevas perspectivas y enfoques en su investigación.

Según Miguelez, la ciencia en la metodología cualitativa se refiere a la rigurosidad y la estructura planificada que se debe seguir en la investigación, mientras que el arte se refiere a la interpretación subjetiva de los datos y la creatividad necesaria para analizarlos.

La ciencia en la metodología cualitativa se enfoca en la recolección de datos utilizando técnicas como la observación, la entrevista y la investigación documental, y su análisis utilizando categorías y conceptos que permiten la interpretación y la generalización de los resultados.

Por otro lado, el arte en la metodología cualitativa se refiere a la capacidad del investigador para contextualizar los datos y buscar la comprensión de los procesos sociales. El investigador utiliza su habilidad interpretativa para identificar patrones y tendencias en los datos, así como para establecer nuevas relaciones y preguntas de investigación.

la metodología cualitativa de Miguel Martínez Miguelez integra el rigor científico con la creatividad artística para comprender y explicar los procesos sociales complejos. Esta combinación de enfoques permite una comprensión más profunda e integral de los fenómenos sociales investigados.

Habermas es un filósofo alemán que estudió profundamente la relación entre la ciencia y el arte. Estos son algunos de sus intereses y opiniones sobre el tema, junto con citas de su trabajo:

1. Interés en la relación entre la ciencia y la sociedad: "La ciencia es una actividad socialmente integrada y la producción de conocimientos científicos es un proceso social con un impacto sistemático en la sociedad" (Habermas, 1971).

1. Importancia de la reflexión crítica en la ciencia y el arte: "La reflexión crítica, en la ciencia, así como en las artes, no puede sustraerse a la necesidad de examinar ciertas aparentes contradicciones" (Habermas, 1981).
2. Cuestionamiento de la objetividad científica: "La objetividad de la ciencia moderna es, en cierto sentido, una ilusión" (Habermas, 1968).

1. Defensa del papel de la imaginación en la ciencia y el arte: "La imagen y la imaginación, en cuestiones de saber tanto como en las emocionales, no son creaciones subjetivas meras, sino formas de reflexión, estabilizadoras y hasta lógicamente necesarias, que la verdad misma reclama" (Habermas, 1981).

1. Diálogo entre la ciencia y el arte: "La relación entre la ciencia y las artes se sitúa en una problemática que concierne al intercambio mutuo y recíproco, que no se agota en la mediación didáctica de la ciencia hacia el arte o viceversa" (Habermas, 1968).

Habermas muestra un interés por la influencia de la ciencia y el arte en la sociedad, y les otorga un papel importante en la reflexión crítica y la producción de conocimiento y expresión. Además, reconoce la importancia de la imaginación y la subjetividad en la construcción de los discursos científicos y artísticos, y promueve un diálogo productivo entre estas dos áreas de conocimiento.

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