Didáctica para 6to grado

Destinatarios: Segundo ciclo.[pic 1]

6to grado. Escuela N°4 “Gervasio Méndez”.

Duración: 3 clases de 40 minutos.

Practicante: Rolón Karen.

Profesora a cargo: Evelina López.

Profesora de práctica: Weigandt Cristina.

Fundamentación.

El arte es un proceso humano fundamental, es una actividad personal y satisfactoria en cualquier edad, porque, aunque las artes son responsables de la mayor concienciación del mundo exterior, son también las artes las que dan salida a las emociones, las alegrías y los temores de la vida; todas las personas trasladan a través del arte, sus pensamientos y emociones en algún tipo de forma artística. Los niños utilizan el arte como medio de aprendizaje, a través del desarrollo de conceptos que adoptan forma visible, por medio de la fabricación de símbolos que capturan el entorno y lo abstraen, y a través de la organización y situación de estos símbolos juntos en la configuración. Uno de los ingredientes básicos de una experiencia artística creativa es la relación entre el artista y el medio. Pintar, dibujar o construir son procesos constantes de asimilación y proyección: absorber, a través de los sentidos, una gran cantidad de información, mezclada con el yo psicológico y transformar en ese momento. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una parte primordial del proceso educativo. Cuanto mayor sea la oportunidad de desarrollar la sensibilidad mejorada y cuanto mayor sea la conciencia de todos los sentidos, mayor será la oportunidad de aprender. El arte es más que un entretenimiento, es también comunicación reveladora con uno mismo, ya que los niños seleccionan y organizan partes del entorno y las convierten en una totalidad nueva. Además de ser importante para el desarrollo cognitivo del niño, el arte proporciona también el estímulo para el desarrollo perceptivo, emocional, social y creativo.

El trabajo con los niños en el área de arte requiere tanto una comprensión de las diversas fases de desarrollo como un conocimiento íntegro de las posibilidades de crecimiento.  

En esta didáctica en especial tomaremos en cuenta los aspectos de los niños que comprenden el segundo ciclo, para ser más exactos, sexto grado. A esta edad los niños se encuentran en la edad de estar en “grupo o pandilla”. Una de las características de esta etapa es que los niños comienzan a darse cuenta que son parte de una sociedad, una sociedad de iguales. Durante esta edad los niños ponen los cimientos para la capacidad de trabajar en grupo y de cooperar en la vida adulta. Hay una consciencia mayor de que el trabajo el grupo es mucho más fuerte que el de una persona sola. A esta edad se manifiesta una creciente dependencia social del dominio adulto, un aprendizaje de las estructuras sociales desde un prisma personal. Es una parte esencial del proceso de desarrollo y un paso importante en la interacción social. Inventan códigos. Desarrollan una gran percepción; con respecto a la figura humana, a esta edad los niños buscan representar el sexo y de mostrar las diferencias en el atuendo. Los niños dejan de lado las figuras geométricas para representar sus dibujos que antes no tenían relación entre sí, para expresar cosas más íntimamente relacionadas con la naturaleza. El dibujo estos niños no es el resultado de una atenta observación visual sino una particularización de lo que se ve. Nosotros como docente debemos enseñar a observar. Los niños ganan en percepción de los detalles pero a menudo pierden el sentido de la acción, y puede verse una mayor rigidez en las representaciones de la figura humana.

El niño se da cuenta de que las figuras geométricas son inapropiadas para representar la figura humana, el uso simbólico del concepto de la línea básica cambia a una representación más naturalista y el niño descubre el plano.  Comienzan a ser más vergonzosos y críticos;  no quieren mostrar sus creaciones a los adultos y hasta expresan comentarios despectivos de sus propias creaciones. Comienzan a tener una idea positiva de sí mismos que es esencial para establecer actitudes personales y está íntimamente relacionado con la capacidad de aprender. Al no tener muy controladas sus emociones los accidentes mínimos sobre sus trabajos serán de gran importancia para ellos.

Las experiencias artísticas colaboran en el desarrollo del crecimiento emocional.  Se preocupan por las características específicas de sus dibujos de una manera realista. Colocan personas en sus dibujos y tratan de reflejar un aspecto social. Compiten mucho con sus propias habilidades. Se dan también indicaciones de progreso estético en las pinturas. El arte contribuye de forma considerable al desarrollo integral. No hay atajos para el desarrollo de las habilidades perceptivas ni del crecimiento creativo. Aunque la gama de diferencias individuales puede ser muy extensa, debemos considerar el producto final solo como indicación del desarrollo individual. Una de las grandes necesidades de los niños a esta edad es la de descubrirse a sí mismos, darse cuenta de su propio  potencial y establecer sus propias relaciones dentro de su grupo.

Los niños a esta edad son seres dinámicos; el arte se convierte en un lenguaje de pensamiento, de forma que la expresión artística cambia a medida que el niño crece; y por ello es importante que los niños trabajen la simetría y asimetría, ya que es una de las características que se observan en las composiciones visuales y plásticas. Básicamente es una relación entre las figuras, según su ubicación en la imagen.

La palabra simetría viene del griego que significa “con medida”. El adjetivo simétrico se utiliza en sentido coloquial como sinónimo de orden, equilibrio, armonía. La simetría es una relación espacial que ordena el cuerpo de una figura de modo que se formen partes iguales, pero contrapuestas. En arte y diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas, permiten más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos. Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la composición.

Objetivos:

Que el alumno logre:

• Reconocer correctamente las diferencias entre simetría y asimetría.
• Expresarse creativamente a través de las distintas actividades.
• Armar ingeniosamente composiciones plásticas reconociendo distintos conceptos.

Contenidos:

• Combinación de componentes de la imagen, simetría/asimetría.
• Procedimientos en el plano.

Actividad N°1:

La practicante comenzará la clase mostrándoles a sus alumnos imágenes y algunos de los trabajos que ella misma creó con referencia a la simetría. Les preguntará: ¿Qué es lo que ven?, ¿Qué relación pueden tener las imágenes? ¿Alguno podría explicarme porque están juntas hoy, tales imágenes? Luego de un debate con los chicos, ella pondrá una regla para mostrarles que con exactitud en las imágenes, si les hiciéramos un corte en el lugar correcto, las imágenes son totalmente iguales de un lado y del otro, como si tuviesen un espejo en frente.

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