Estado del arte. Educación Artística

ESTADO DEL ARTE

El estado del arte de esta investigación doctoral se ha desarrollado mediante un exhaustivo proceso de búsqueda de literatura que abarca tesis doctorales nacionales e internacionales en las áreas clave de Educación Artística, Aesthesis, Performance, Cuerpo/Corporalidad e Investigación Creación. Para llevar a cabo esta búsqueda, se emplearon diversas bases de datos y repositorios especializados, utilizando estrategias booleanas específicas para cada una de las categorías de investigación. En Lens.org se realizó una búsqueda inicial en Lens.org, una plataforma que proporciona acceso a una amplia variedad de recursos académicos y científicos, incluyendo tesis doctorales. Se utilizaron términos booleanos como "Educación Artística" AND "Tesis Doctorales" para identificar tesis relacionadas con la educación artística. Scopus y ScienceDirect, estas bases de datos son reconocidas por su amplia cobertura en el campo de la investigación académica. Se realizaron búsquedas utilizando términos como "Performance" AND "Tesis Doctorales" y "Cuerpo/Corporalidad" AND "Tesis Doctorales" para identificar tesis relacionadas con el performance y la corporalidad. ProQuest se exploró ProQuest, una plataforma que alberga una gran cantidad de tesis doctorales de diversas disciplinas. Para esta investigación, se utilizaron términos como "Investigación Creación" AND "Tesis Doctorales" para encontrar tesis que aborden la investigación creativa. Repositorio de Tesis Doctorales, NDLTD y OATD especializados en albergar tesis doctorales de todo el mundo. Se realizaron búsquedas específicas en cada uno de ellos utilizando términos como "Educación Artística," "Performance," "Cuerpo/Corporalidad," e "Investigación Creación" para identificar tesis relevantes.

La combinación de estas fuentes de información y estrategias de búsqueda booleanas permitió recopilar una amplia variedad de tesis doctorales relacionadas con las categorías de investigación de esta tesis. Se priorizó la inclusión de tesis tanto nacionales como internacionales para obtener una perspectiva global de la investigación en estos campos. Además de la búsqueda en estas bases de datos y repositorios, se llevó a cabo una revisión manual de las referencias bibliográficas de las tesis identificadas, así como de artículos académicos y libros relevantes, con el fin de asegurar la exhaustividad de la revisión del estado del arte. Este proceso garantiza que esta investigación doctoral esté fundamentada en una amplia gama de fuentes y contribuciones previas en las áreas de interés.

EDUCACIÓN ARTISTICA

Fuente 2. ARTISTAS CONTEMPORANEOS Y ARTE COMUNITARIO Y RELACIONAL EN EL AULA DE PRIMARIA UN PROYECTO DE IA EN EA. TESIS DOCTORAL. MEDIERO (2021)

La educación artística ha dado lugar a una amplia producción académica centrada en la relación entre el arte y la educación. Esta evolución se puede observar en trabajos como los de Dewey (1934; 2008), Eisner (1991), Lowenfeld (1958), y Gardner (1994; 1995; 2011).

La educación artística tiene la capacidad de adentrarse en terrenos compartidos al examinar las oportunidades pedagógicas que ofrece la comunicación audiovisual, y de forma gradual, enriquecer las prácticas de enseñanza con la perspectiva y la experiencia derivadas de diversas disciplinas artísticas. El reconocimiento de enfoques teóricos implica la superación de barreras y la difuminación de hegemonías educativas que en la actualidad se perciben de manera menos definida, promoviendo un enfoque lateral en lugar de uno vertical en los métodos educativos convencionales. (Bauman, 2007, p. 10).

Dentro del ámbito de la educación artística, Mediero (2021) señala que, a lo largo de la historia, se ha atravesado una extensa etapa en la que la enseñanza de las artes visuales se enfocó principalmente en el entrenamiento técnico. Sin embargo, a partir del siglo XIX, se produce un cambio significativo en la percepción del aprendizaje artístico, que comienza a ser valorado como una experiencia en línea con las ideas presentadas por Dewey (1934/2008). Este nuevo enfoque se relaciona también con el desarrollo evolutivo propuesto por Piaget (1933/2001), quien analizó cómo los niños construyen su pensamiento y su relación con el entorno. Es relevante destacar que la influencia de Vigotsky (1982/1978/2009) en esta perspectiva, particularmente en lo que respecta al aprendizaje artístico, es notable, con un énfasis especial en las contribuciones de Hargreves (1992).

Este enfoque que se centra en la experiencia y el entorno también guarda relevancia en los estudios de Read (1943/1969), quien sostiene que los niños, al emprender labores creativas, están constantemente buscando establecer conexiones entre todas sus vivencias, incluyendo sus pensamientos, emociones y percepciones, con el propósito de lograr una integración completa de su personalidad (Lowenfeld, 1958, p. 7). A partir de estos fundamentos, surge una corriente de análisis centrada en el dibujo infantil, que emplea metodologías semióticas para examinar las imágenes, prestando especial atención a los motivos y símbolos iconográficos (Martinez Garcia, 2004, p. 145).

A partir del siglo XXI, se observa un cambio de dirección en los enfoques analíticos y críticos en el campo de la educación artística, los cuales emergen en el contexto de la influencia de los llamados estudios culturales (Hall, 1981; Hoogart, 2004). En lo que respecta al modelo social, la educación artística establece conexiones entre diversas perspectivas que expresan su insatisfacción, inspiradas en las corrientes de pensamiento propuestas por los filósofos de la posmodernidad, como Baudrillard (1978/2005) y Lyotard (1987/2008). Basándose en los principios de Freire (1970), esta línea de enfoque puede ser encuadrada dentro del concepto de la pedagogía crítica, que hereda el espíritu reivindicativo de la emancipación.

Una pedagogía crítica efectiva en el futuro debe demostrar un genuino interés en la interacción entre el ámbito sociopolítico y la vida personal. Es esencial lograr una síntesis sólida de estas dimensiones para impulsar la acción social crítica, fomentar la participación cívica y garantizar una enseñanza eficaz desde la educación primaria hasta la universitaria (Kincheloe, 2008).

Mediero (2022) señala que varios investigadores, como Roldan y Marin (2012), proponen en el ámbito artístico una metodología en la que la expresión no se limite únicamente a la palabra o a la representación numérica. En este enfoque, se reconoce que la imagen adquiere un valor conceptual que va más allá de su función documental o de apoyo. Este planteamiento se relaciona con la investigación artística (conocida como "art-investigation" o artistic research) como un método válido. A través de la creación artística, es posible llevar a cabo y concluir un proceso de investigación científica. Lo distintivo y singular de estas metodologías radica en la integración de la creación artística como parte integral del proceso de investigación.

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