Analisis martires y la vida en rosa

ANALISIS MÁRTIRES.

Los personajes de ANNA Y LUCIE son llevados al límite de sus capacidades humanas tanto físicas como mentales, durante la película vemos un constante combino psicológico por parte de ANNA, siempre con un poco de temor, vemos cómo ella va llevando su personaje a los límites que se exigen, además de que logra llevarse a ella a su límite, partes terroríficas, como dice el título de la película, siempre vemos sufrir a ANNA, siendo tan joven es impresionante cómo logra soportarse cada escena en el punto máximo. La película siempre cuenta con elementos visuales que logran mantener al espectador a la expectativa de lo que suceda, las fantasías de LUCIE logran su objetivo, vemos una total entrega a algo ficticio, que no existe, siempre está en constante sufrimiento y es algo que no solo vemos en el maquillaje, es presente en cada grito y llanto que hace LUCIE, ademas, le añade un toque de desesperación que logra transmitir al espectador, cada vez que el personaje de la mujer cicatrizada aparece y provoca en LUCIE una ansiedad, lo logra transmitir al espectador, viendo cómo el personaje se desfigura así misma, como lo menciones, a pesar de que es maquillaje, todo pasa a segundo término pues se puede palpitar el extremo dolor que eso provoca sin ser realidad. ANNA, un personaje que se nos presenta con toques de razón mental, desemboca un actuación, rumbo al final de la película, muy macabea y tenebrosa, la historia está narrada en que es lo qué hay después de la muerte, que existe, al ver en un inicio el martirio que ella lleva tras ser atrapada, ANNA lleva a su cuerpo al límite en cada expresión corporal, el maquillaje logra su objetivo pero la actriz que interpretó a ANNA logra algo brutal cuando es despojada de su es despojada dé su piel y vemos el “extasis” cada acción, cada forma y gesticulación hace que ANNA y la actriz se conviertan en una persona, en ese momento dejamos de sentir que es algo ficticio.

ANALISIS LA VIDA EN ROSA.

Algo que me sorprendió totalmente de esta película es que en realidad te hacen sentir en esa época, la Historia de EDITH, una mujer que en verdad sufrió desde niña, la actuación llega a su gran límite cuando ella, en edad avanzada y con enfermedad, logra evocar a una verdadera cantante en sus últimos días, la actuación logra sentirse tan bien que nos olvidamos de todo el trabajo qué complementan a la película, añadido a esto, se siente que el trabajo psicológico fue arduo, no es sencillo edificar a una cantante de estas similitudes, cada llanto se siente verdadero, cada enojo u arrogancia, la voz y la música es meramente un complemento, la película se narra solo con ella y es por eso que lo demás pasa a segundo término, logra un objetivo que es disfrutar de la actuación de las vivencias de EDITH, desde la postura hasta la actitud no deja de ser impecable, logra que ir sintamos lo que ella siente, si esta enojada, si esta triste, si esta enamorara más y siempre nos hace sentir un mundo y rio de emociones, la llegamos amar y a odiar, eso es lo que provoca EDITH.

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