Caracteristicas del Teatro de Yerma

Características del Teatro - Yerma

Género: Teatro Poético

Funcionamiento

• Mecánica (elementos y como interactúan entre sí)
• Valores (funcionalidad de las partes de la obra)

Aristóteles 

• Argumento (fábula/historia)

• Espacio, tiempo, personajes - para entender el argumento.

• Personaje: amorfo (sin forma/estructura), mutable e intangible.

• Análisis de sus componentes: concretos y palpables mediante la acción/no acción en el texto. (dentro de la mecánica)
• El personaje tiene un valor en la obra.

•  Pensamiento: las ideas que se van a dar a través del armazón del argumento y el personaje.

• Para entender el pensamiento hay que analizar el argumento y los personajes, también llamados elementos.

Forma

Acción - actos/actores/actúan

• Lo que pasa y hace con que otra cosa pase

Una obra es una serie de acciones.

• No habla sobre las acciones
• No describe las acciones

Acción en el texto dramático:

Ocurre cuando pasa algo que hace con que, o permite, otra cosa pase. La acción es “dos acontecimientos”: una conduciendo a la otra. Algo causa la acción o permite que otra cosa pase.

• Descubrir como una obra camina de un lugar hacia otro
• Encuentra el primer evento de una acción, después el segundo, y entonces la conexión entre los dos.

Éxtasis e Intrusión

Éxtasis es inmovilidad: una condición de equilibrio entre varias fuerzas; una permanente quietud: una inmutable estabilidad; un estado en que todas las fuerzas se equilibran entre sí, y que resulta en falta de movimiento.

Es el “status quo” que existe en el mundo de la obra, a partir de su comienzo.

Intrusión es empuje, arremetida, compulsión. Es algo que avala el “status quo”, causando o liberando fuerzas que componen el conflicto y el progreso de la obra. Cuando las fuerzas no se coluden más, se obtiene un nuevo equilibrio (éxtasis), y la obra se termina.

Lo que desencadena los conflictos, igualmente, puede ser causada por un conflicto.

Cuadro (lugar)

Personajes (sobre ellos)

Acotaciones (informaciones en ellas)

Tiempo

Fábula

Movimiento (acción y reacción)

Éxtasis e Intrusión

Obstáculo y conflicto

Sin conflicto, el teatro no existe.

El conflicto no es el choque común de una cosa con otra. Es una modalidad de interacción profundamente arraigada e inalienable al comportamiento humano.

Su naturaleza es muy simple:[pic 1]

Fingir ser otra persona  representar (presentar nuevamente)

Requisitos para fingir ser otra persona:

• Plausibilidad: hacer lo posible para que el público no se acuerde que no eres la persona a la cual representas.
• Retratar un comportamiento humano en el cual se pueda creer = Personificación / simulación

Los personajes hablan en la obra. Hablar es la actividad mas común del drama. El habla trasmite casi todo lo que debemos saber sombre una obra (personajes, desarrollo, etc.). El habla debe acontecer de tal modo que mantenga la simulación de la personificación. Los personajes deben reflejar en sus discursos un comportamiento humano reconocible.

¿Cómo debe ser ese discurso que se relaciona con un comportamiento humano reconocible?

Un ser humano habla para obtener aquello que él, o ella, quiere. Esa es la clave del lenguaje dramático.

Lo que el personaje quiere motiva su discurso. Un ser humano piensa en muchas cosas, jamas expresadas. Entre esas inúmeras cosas, ella selecciona lo que quiere decir, de acuerdo con lo que quiere.

Si uni nada quiere, nada dice.

No todo el drama espeja la vida real, pero el habla sí.

Un personage que habla, quiere algo; de lo contrario, no hablaría. Ese elemento universal de la naturaleza humana es la base de todo drama.

Drama involucra personificación = la personificación debe evitar lo implausible = el discurso desprovisto de motivación de o que quiere es manifiestamente implausible.

El dramaturgo no debe intentar utilizar el personaje para transmitir información al espectador por discursos artificiales.

El personaje debe decir lo que quiere decir, y el mensaje del dramaturgo debe estar implícito en ese deseo.

El hecho de querer algo determina que yo hable. LO QUE QUIERO DETERMINA LO QUE DIGO.

Un obstáculo es cualquier resistencia a que yo obtenga lo que quiero. Lo que quiero y lo que resiste a la obtención (obstáculo) trabajan, uno contra el otro, con el objetivo de crear el conflicto dramático.

El conflicto dramático se diferencia de las otras modalidades de conflicto: Siempre va a situarse entre lo que quiere alguien y aquello que impide ese querer - el obstáculo.

El hecho de querer algo determina que yo hable. Lo que digo, depende, precisamente, de lo que yo quiero y de lo que se interpone en mi camino (obstáculo). Digo las palabras que considero más eficaces posibles para remover o contornar el obstáculo.

No basta comprender por qué un personaje piensa algo. Es necesario saber por qué ese algo es dicho.

Es necesario saber por qué algo es dicho. ¿Qué es deseado (motivación)? ¿Qué se interpone en el camino (obstáculo)?

Hay 4 tipos de conflicto dramático: -del punto de vista del protagonista-

• Yo contra yo mismo (mis propias restricciones)
• Yo contra otros individuos (las restricciones del otro individuo)
• Yo contra la sociedad (puede representar una sociedad, el coro, etc.)
• Yo contra el destino/universo/fuerzas de la naturaleza/Dios/dioses (la ducha mas difícil de vencer; y la mas usada en la tragedia)

En los cuatro casos la lucha es entre lo que yo quiero y los obstáculos. Cuanto mejor la obra, mas irresistible es el deseo (motivación) y mas difícil es sobrepasar el obstáculo.

El obstáculo puede derivar de algo que el personaje quiere y no lo puede obtener porque:

• Hay otra persona que quiere lo mismo
• Hay otra persona que quiere lo opuesto
• Hay circunstancias adversas
• El propio personaje tiene inhabilidades, aprensiones (miedos, cuidados…) o tiene dudas
• La suerte p el destino jueguen en contra

En todos los casos, debe ser algo que el personaje este dispuesto a luchar en contra. Si no quiere, no hace nada, sino hace nada no hay acción, si no hay acción, no hay obra.

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