La obra “La Kemersse Ou Nose Auvillage”

LA KEMERSSE OU NOSE AU VILLAGE

Presentado por:

DANIELA QUINCHE ZUBIETA ID:409377

Presentado a:

PILAR FRIAS AGUILAR

UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE: IBAGUE

ACTIVIDAD EVALUATIVA No 1: IMAGEN Y SINTAXIS RECORRIDO MUSEOS

MATERIA: HUMANIDADES II

IBAGUE

28 FEBRERO 2021

INTRODUCCION

La obra “La Kemersse Ou Nose Auvillage” del autor RUBENS PETER PAUL realizada en los años 1930 a 1935 empleando el estilo barroco elaborado en oleo sobre tabla y el cual en la actualidad se encuentra en el museo nacional louvre con unas medidas de 149 x 261 cm, es una obra donde se connota diferentes ambientes de la sociedad, es una gran perspectiva de la sociedad donde se denotan diferentes posturas de los seres humanos en comunidad, como la felicidad el baile las tradiciones, por otro lado se ven ebrios, parejas de conquista, algunos otros corriendo preocupados por alguien que los persigue posiblemente por algo malo que realizaron, y todos se centran en un pequeño espacio aun teniendo un gran espacio un gran paisaje pata aislarse esto muestra la realidad de la humanidad desde esa época hasta la actualidad donde la economía prevalece y por el mal comportamiento del ser humano no mejora y esto conlleva a desequilibrio emocional conllevando a una situación de inestabilidad y perdida de la paz.

Casi no encontramos pinturas de género en la producción de Rubens. Los campesinos flamencos apenas aparecen en algunos paisajes, resultando la Kermesse la gran obra de esta temática inspirada en Brueghel el Viejo, artista muy admirado por Rubens, llegando a poseer una docena de obras en su colección. Burckhardt consideró esta escena como "la más grande de todas las tablas de vida popular flamenca".Un amplio grupo de figuras extremadamente variado y tratado con amplio detalle, remonta en diagonal desde la esquina inferior izquierda y se aleja en dirección al horizonte, en el ángulo superior derecho, siguiendo una especie de aceleración interior. El paisaje del fondo puede ser obra de uno de los colaboradores de Rubens, Cornelis Saftleven, ya que no se adapta a las características de los paisajes pintados por el maestro en la década de 1630. El dinamismo vertiginoso que adoptan las figuras sí es habitual en la producción rubeniana, considerándose los danzantes herederos directos de los sátiros y ninfas habituales en las escenas mitológicas, creando una increíble sensación de vida, energía y plenitud. La escena está organizada por una alternancia de motivos, colores complementarios y gestos que se entrelazan de manera espectacular, interpretando el ritmo de la danza. Sin embargo, a diferencia de las escenas de Brughel, Rubens nos ofrece una visión profundamente ideal y armoniosa en el que las pasiones del hombre son acordes con la naturaleza, abandonando las imágenes groseras de su maestro. Por esta razón encontramos importantes ecos de la Bacanal de Tiziano.Algunos especialistas quieren ver en esta escena de género una alegoría a la necesidad de paz para Flandes, vital para el desarrollo económico y social de la región, tal y como aparecen en algunas de las escenas de la Pompa Introitus Ferdinandi realizada con motivo de la entrada triunfal del cardenal-infante don Fernando en Amberes. (artehistoria, s.f.)

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