Ensayo Sobre El Libro "Esculpir En El Tiempo. Reflexiones Sobre El Cine", De Andrey Tarcovsky.

Tarcovsky aborda en su libro una perspectiva personal y teórica en relación a diferentes aspectos y elementos del cine, aspectos muy relativos como lo es el arte, la esencia, la estética, la emotividad, etcétera, y elementos como el sonido y la imagen utilizados como recursos cinematográficos.

Tal como él dice, bien pudo haber resuelto posibles dificultades del cine sobre la marcha de sus películas, pero, personalmente hablando, creo que haber indagado teóricamente para complementar también aquella práctica y conocimiento que él ya poseía sobre la construcción y producción de obras cinematográficas es algo que se le agradece mucho, ya que sus aclaraciones se sustentan y fundamentan sólidamente y no va solamente hacia un conocimiento vago y/o empírico.

Tarcovsky dice que el cine va en proceso de ser independiente, puesto que cada vez se irá apartando más y más de las artes, incluyendo a la literatura. También menciona que hay una influencia relativamente alta de las bellas artes sobre el cine, lo cual ha hecho que el camino a la independización sea poco más difícil, ya que, reitera, se utilizan en producciones cinematográficas los principios de composición y hasta pictóricos, y esto hace que la “independencia creativa, como él la llama, sea escaza y pueda caer en la categoría de imitación (1985, pp. 20-21).

Si bien sabemos que el cine toma muchas facetas de diferentes artes como la fotografía, composición, literatura, manejo de iluminación y sonido, etcétera, el cine también ha marcado su propia trayectoria usando estos elementos dentro de producciones y modificándolas a conveniencia. Por ejemplo, un guion cinematográfico no puede ser una obra literaria como una novela, ya que a ésta le faltaría practicidad, simpleza y otros aspectos que hacen que el cine siga buscando la practicidad dentro de la creación de contenidos. La adaptación al cine en cuestión de formatos y maneras de realizar las cosas ha sido un factor importante dentro de la evolución de este medio, por lo cual también siento que ha crecido su popularidad y su consumo.

Andrey hace énfasis en el hecho de que el cine es un arte de autor, como cualquier otro tipo de arte, y en donde, según su opinión, textualmente dice “El arte está enlazada con la idea del conocimiento, de aquella forma de efecto que se expresa como conmoción y como catarsis… (1985, pp. 54-60) ”.

Desde mi punto de vista, el arte es cualquier expresión creada por un ser humano. Definitivamente estoy de acuerdo con el autor con el hecho de que el arte sea un expresar de conmoción y catarsis. Es un comentario claro y conciso que al ponerlo a prueba no me permite refutarlo, puesto que cualquier expresión catártica resulta ser arte, independientemente de la relatividad de la estética que el arte pueda conllevar según la apreciación de cada persona.

Por ejemplo, Van Gogh en su pintura “La noche estrellada (1889)” hizo una clara catarsis desde la ventana de un sanatorio, y es así como quien mira la obra le lleva a hacer otra catarsis, quizá parecida o diferente, pero causa algo que puede expresarse. Incluso

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