Seleccionar una imagen de una producción de moda donde desde la indumentaria y la puesta se recurra a la cita histórica. Analizar y justificar a partir de lo expuesto por el autor.

Trabajo Práctico

‘Modos de ver’

(John Berger)

         Alumna: Julieta Geist

         Grupo: 3

Cátedra: Ex Macchi

Año: 2014

Consignas del trabajo:

A partir del texto de John Berger sobre publicidad:

1. Seleccionar una imagen de una producción de moda donde desde la indumentaria y la puesta se recurra a la cita histórica. Analizar y justificar a partir de lo expuesto por el autor. 
2. Seleccionar una imagen de publicidad donde desde la indumentaria se subraye la ansiedad “tener es pertenecer”. Analizar y justificar a partir de lo expuesto por el autor.
3. ¿De qué manera considera que se relacionan el diseño de indumentaria y la moda con la visión expuesta por Berger en su ensayo? Justifique su respuesta y apoye su postura con imágenes vinculadas a una colección de diseño. (Mínimo cuatro).

Importante: recuerde citar fuentes, procedencia de la imagen, autor; en el caso de las colecciones, no sólo la casa sino el diseñador responsable de esa colección.

1. [pic 1]

                                                                                                                                                        Esta producción de moda fue realizada por la modelo Abbey Lee Kershaw para la revista Número en la edición #126. El fotógrafo fue Sebastián Kim y la indumentaria utilizada son diseños de Prada, Alexis Bittar y Alexander McQueen.

        Esta producción cita exclusivamente a Juana De Arco (1412 – 1431), quien fue una francesa que dirigió al ejército francés en la Guerra de los Cien Años siendo apenas una adolescente. Afirmó que escuchó voces enviadas por Dios, las cuales le dijeron que debía participar en aquella Guerra y llevar a Francia a la victoria, luego de ser examinada por varios teólogos para saber si decía la verdad, la dejaron participar en las batallas. Luego de haber ganado la mayoría de los enfrentamientos, fue capturada y entregada a los ingleses, quienes ante un tribunal eclesiástico la acusaron de brujería. Posteriormente fue quemada en la hoguera, cumpliendo así su pena de muerta. En el siglo XX, Juana De Arco, se convirtió en un emblema, ya que fue nombrada como patrona de Francia y considerada un mártir.

        A partir de esta breve reseña, podemos afirmar que los elementos utilizados en esta producción responden claramente a una cita histórica que hace que en su conjunto muestre a una mujer con las características de Juana; la indumentaria, el peinado y principalmente la espada (que se encuentra en un primer plano), hacen que se denote desde un primer momento hacia quien apunta y a quien se intenta representar.

        El reconocimiento del personaje al que se intenta recrear va a depender del observador de dicha producción, ya que este debe contar con los conocimientos previos para entender a qué se está refiriendo la imagen, sino pasa a ser la imagen de una mujer muy bella con un atuendo atractivo que está en armonía con su peinado, maquillaje y accesorios, apoyada en una espada.

        Por eso el ‘valor cultural’ es tan importante, Berger hace referencia a la pintura al óleo como cita histórica, en este caso se hace a partir de una figura importante para la cultura francesa y el mundo, ya que se refiere a una figura imponente por su historia y las poses que la modelo adopta hacen referencia a una mujer fuerte, que parece estar rezando apoyada en su espada, objeto que la acompaña durante sus batallas.

        Según Berger, ‘…La publicidad es esencialmente nostálgica. Tiene que vender el pasado al futuro…’ y ‘…La publicidad convierte toda la historia en una sucesión de mitos, pero para hacerlo con eficacia necesita un lenguaje visual de dimensiones históricas…’ por lo que siempre en cualquier producción de moda se recurre a similitudes con pinturas importantes o personajes del pasado, que dependiendo que sector de la sociedad lo perciba, será comprendida la intencionalidad que desea transmitir. Además si tenemos en cuenta quienes son los diseñadores para esta producción podríamos afirmar que está dirigida a un sector seleccionado de la sociedad, debido a que ellos podrán adquirir y utilizar la indumentaria que la modelo viste para la producción en alguna ocasión que lo amerite.

1. [pic 2]

Esta imagen pertenece a la campaña publicitaria de la marca de indumentaria italiana Moschino para la temporada otoño-invierno del 2011.

A partir de lo que propone Berger en cuanto a que ‘El propósito de la publicidad es que el espectador se sienta marginalmente insatisfecho con su vida presente (…) La publicidad le sugiere que, si compra lo que se le ofrece, su vida mejorara. Le ofrece una alternativa mejorada a lo que ya es’, esta imagen publicitaria de esta marca de indumentaria hace que uno se sienta atraído hacia ese lugar y que uno desee estar en el lugar de la modelo. Nos sugiere que si nos vestimos de esta manera, nos sentiríamos mejor con nosotros mismos aunque no nos encontremos en el Gran Canal con el puente Rialto detrás de nosotros en Venecia.

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