ANÁLISIS DE LA PELÍCULA CUMBITE

ANALISIS CRÍTICO DE LA PELICULA CUMBITE

CUMBITE es una película dramática cubana, inspirada en la novela Gobernadores de Rocío del escritor haitiano Jacques Roumain. Fue estrenada en 1964 y dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, de igual forma se realizó un segundo estreno en septiembre del 2014. El cortometraje cinematográfico CUMBITE, nos permite hacernos una idea de lo que era Cuba y específicamente el pueblo (Haitiano), en la época de post-Revolución Cubana, cuando movimientos rebeldes como el MOVIMIENTO 26 DE JULIO del Argentino Che Guevara, en compañía de Raúl Castro, irrumpieron el poder de la dictadura Batista en Cuba el 26 de Julio de 1953 hasta la actualidad. Podemos ver que tras la revolución CUBANA, surgieron problemas de identidad social, autonomía, y poder político; Tomas Alea pretendió con este film Simbolizar la independencia del espíritu, la exigencia artística y el humanismo en el cine cubano post-revolucionario, quería mostrar como la lucha hace la fuerza, junto con el sacrificio y que las cosas hay que buscarlas, colocándolo todo en un plano socio-cultural. Todo esto con el fin, de lograr la mayor autenticidad posible en el cortometraje; Gutiérrez Alea se satisface en mostrar todos los rituales, desde el sacrificio del chivo con velas en los cuernos, las danzas, los rezos o las escrituras de signos sobre la tierra y sus diferentes costumbres como es la del sacrificio de animales a los dioses, él quiso perseverar la riqueza folklórica de los Haitianos y no sacrificarla en la mesa de edición.

Un ejemplo claro es cuando en la escena que un viejo haitiano dice: «¿Dónde está ese negro que viene de Cuba?», vemos que estamos ante una película que pretende concientizar a los espectadores, generar un despertar en la población, en la que se crea una marca que nos permite abrir un paréntesis y pensar en el aspecto social de Cuba en esa época y de cuáles eran sus condiciones y aún más cuales eran las condiciones del negro en esa época de post-revolución, aprovechando para evidenciar la importancia del documental o la película, que alcanzara su máxima expresión cuatro años más tarde en Memorias del subdesarrollo. Igualmente podemos ver el problema de la doble articulación del cine cubano post-revolucionario de forma muy clara, que pretendía que los cubanos debido a todos los sucesos y a las incidencias culturales, sociales y políticas-administrativas no perdieran su identidad cultural.

Asimismo en otra parte donde podemos hacer un paréntesis en la película, es cuando “Manuel le dice a su amigo o compadre que va a con seguir el agua a como dé lugar, que si se puede conseguir y sin importar las circunstancias”, alcanzamos a ver que el autor quiere mostrar que los CUBANOS también tienen autonomía intelectual, presentar a los cubanos tal y como son, sin ninguna idealización y conformismo, personas con rigor intelectual y autonomía cultural.

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