Arte Colonial

Con el nombre de arte colonial se conocen todas las expresiones artísticas, impulsadas bajo la influencia de España (y de Portugal en Brasil), durante los siglos XVI, XVII y XVIII en las regiones que hoy ocupan los países hispanoamericanos. El desarrollo del arte colonial fue desigual según el grado de progreso cultural, las condiciones geográficas y la organización social de cada colonia. Las regiones donde había existido un solido sustrato precolombino y que luego alcanzaron la condición de virreinato tuvieron un mayor desarrollo. Los centros más importantes fueron México, Perú y Ecuador, donde la influencia del arte barroco español, especialmente los estilos churrigueresco, herreriano y mudéjar, mezclados con elementos indígenas, configuración un arte singular expresado en arquitectura, estructura, pintura y orfebrería. El arte colonial floreció bajo la influencia del barroco y las ideas católicas de la Contrarreforma. La Iglesia católica tenía interés en demostrar en las colonias su poder y grandiosidad, por eso el arte jugó un papel determinante para difundir las ideas religiosas a la vez que sirvió para combatir las creencias y prácticas de las religiones indígenas

Arte colonial Latinoamericano

En un comienzo el arte colonial latinoamericano presentaba una notable influencia del arte medieval, especialmente del románico, como se aprecia en las anchas paredes y oscuros ambientes de fortalezas militares, conventos e iglesias. Posteriormente fue adoptando formas locales que modificaron los modelos españoles. Las fachadas de los templos se enriquecieron con abundante decoración u nichos con imágenes; las tallas de madera y los retablos adoptaron variedad de formas ornamentales y la pintura enriqueció su iconografía y colorido.

Obras emblemáticas son la Catedral de México y la Catedral de Lima. La estructura tuvo importante desarrollo y fue inspirada en las primeras imágenes traídas de Sevilla. Excelentes ejemplos de

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