Arte Islámico Y Arte gótico

CUADRO COMPARATIVO DEL ARTE ISLÁMICO Y EL ARTE GÓTICO

ARTE ISLÁMICO ARTE GÓTICO

CRONOLOGÍA El desarrollo del arte islámico desde el siglo VII al XVIII se divide en tres periodos.

1.El periodo de formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya (661-750), bajo cuyo mandato el territorio islámico se extendió desde Damasco (Siria) hasta España;

2.El periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes (750-1258), establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola,

3. Y el periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII

El arte islámico también floreció bajo los turcos otomanos, que dirigieron Turquía de 1299 a 1922 y extendieron su imperio por Egipto y Siria en el siglo XVI. Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Se desarrolla en momentos cronológicos diversos: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia ,con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España

CARACTERÍSTICAS Algunos elementos esenciales del arte islámico son:

•El arte islámico busca reflejar el significado y la esencia de las cosas, más que solo su forma física.

•Las artesanías y el trabajo decorativo son elevados al estatus de arte.

•La caligrafía es la principal forma de arte en el Islam.

•Las complejas figuras geométricas y los diseños florales juegan un formidable rol en el arte islámico.

•El arte islámico incluye todos los tipos de arte, no solo el arte explícitamente religioso.

El gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico

No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este

ARQUITECTURA A lo largo de la historia la arquitectura del mundo islámico se ha fortalecido por su fundamento espiritual: el Corán

La ciudad tradicional vinculó la arquitectura de la madrasa (escuelas islámicas), el suq (mercado), el palacio y el hogar junto con la mezquita en el centro, para crear ciudades hermosamente pensadas.

Las mezquitas y los palacios se hicieron más elaboradas, con el pasar del tiempo, en cuando a la decoración y el diseño. Hubo grandes avances en la arquitectura, desde el concepto del domo que abría un gran espacio para la oración, hasta las inscripciones en las mezquitas glorificando a Allah.

Un tema común es la ausencia general de formas humanas y animales en la arquitectura.

Otro edificio importante en el islam es el mausoleo, enterramiento de un gobernante y símbolo de su poder terrenal. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante la utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez

La influencia de la arquitectura gótica francesa en el resto de Europa fue enorme.

En España, este estilo también está representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el siglo XV la obra civil adquirió mayor importancia.

En Alemania el gótico también apareció a lo largo del siglo XIII, aunque en una primera fase convivió con los esquemas románicos autóctonos.

En Italia e Inglaterra la aceptación de los esquemas franceses se encontró con mayores reticencias, de modo que su influencia fue escasa.

ESCULTURA La escultura es aún más escasa. Se reduce a las artes menores: cerámica, vidrio, marfil, cofres, etc. Sin embargo, existen relieves con motivos geométricos y caligrafía, en puertas y paredes. Este tipo de representaciones encuentra su ámbito en la élite social islámica, que gusta del lujo. Escultura como la del Patio de los Leones en la Alhambra es extraordinaria. La cerámica comienza en el período abasí.

En marfil destacan los olifantes (cuerno de marfil)

En la fabricación de vidrio aparecen nuevas técnicas, como el soplado y el vidrio pintado.

La madera se trabajó con mayor profusión.

Entre los metales sobresale el bronce, en el que aparecen motivos animales. Servían como objetos de vajilla o de uso religioso. La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico.

Muestran fauna y flora de la región; el altar mayor dispondrá de retablos cada vez más complejos, que pueden ser pictóricos o escultóricos

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