Eero Saarinen

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INDICE

1. Introducción

1. Biografía

1. Influencias

1. Eero Saarinen como diseñador

1. Obras Importantes

1. Casa Miller
2. Arco Gateway
3. Ingalls Rink
4. Teatro Vivian Beaumont
5. Terminal TWA

1. Conclusión

1. Bibliografía

1. Introducción:

A lo largo del movimiento moderno han destaco grandes figuras un ejemplo de ello es el magnífico arquitecto estadounidense Eero Saarinen.

Saarinen desde pequeño estuvo atraído en este mundo, ya que su padre Eliel Saarinen también era arquitecto.

El éxito conseguido por Eero Saarinen se debió en parte a una gran capacidad para establecer conexiones con financistas y empresarios, así como con figuras claves de los medios de comunicación y talentosos fotógrafos de arquitectura, lo que resultó en una serie de encargos de edificios de carácter público: sedes de universidades, laboratorios de investigación, iglesias, e incluso aeropuertos.

Eero destacó por su manera de romper con lo funcionalista, no quería estar limitado por estas leyes donde cada espacio debía de cumplir con una función, es por esto que se influencio por lo orgánico, sus obras tenían como característica el uso de  cubiertas curveadas y formas que se relacionaban con la naturaleza.

A continuación, se hablara un poco más sobre sus obras más destacadas y la vida de este gran arquitecto.

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1.  Biografía

Eero Saarinen fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés.

Nació en Kirkkonummi el 20 de agosto de 1910, hijo de un conocido arquitecto, Eliel Saarinen. La familia Saarinen llegó a América en 1923. En 1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París y de 1930 a 1934 estudió arquitectura en la Yale University en New Haven. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos. Después trabajó en el despacho de su padre Eliel Saarinen en Ann Arbor, y se hizo su socio en 1941 junto con J. Robert Swanson. En 1950 abrió su despacho en Birmingham bajo el nombre de Eero Saarinen & Associates, aquí fue cuando obtuvo su primer reconocimiento importante al ganar el concurso para el Jeffer­son National Expansion Memorial en San Louis (1948), con el proyecto  “Arch Gateway” en el que también tomó parte su padre.

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Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza, es muy asociado con la arquitectura internacional aunque estuvo influenciado por mas estilos, entre sus edificios más representativos encontramos la terminal de la TWA en el aeropuerto JFK en Nueva York.

Eero murió a la edad de 51 años, y sólo once años después de su padre, debido a un tumor cerebral.

1. Influencias

La arquitectura de los Saarinen está firmemente relacionada con la tradición del modernismo arquitectónico europeo. Un factor que acrecentó el prestigio de Eero fue el uso de formas y materiales relacionados con la tradición nórdica, la que conoció tanto por medio de su padre, como por un largo viaje que realizó. La influencia de tradiciones nórdicas de construcción se evidencia en uno de los primeros proyectos que Saarinen realizó junto a su padre: el Teatro y Sala de conciertos de Tanglewood (1938), residencia de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston en Lenox, Massachussets. El techo del pabellón cuelga de cinco arcos de madera, vigas cuya curvatura tiene similitud con elementos de construcción de países como Suecia y Finlandia.

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Sin embargo, después de la muerte de su padre, se enfoca en diseños orgánicos, Eero no quería estar limitado estrictamente por espacios funcionalistas, es por esto que se atreve a explorar en las geometrías curvas y metáforas orgánicas en obras como la terminal TWA.

1. Eero Saarinen como diseñador

A fines de los años 30 los estadounidenses de clase media se resistían a aceptar los productos relacionados con la estética de la Bauhaus (en cuanto al mobiliario hogareño se aferraban al gusto tradicional), mientras que en los hogares más sofisticados la única influencia foránea aceptada era la de los diseños en madera escandinavos y finlandeses, lo que jugó a favor de Saarinen.

Fue uno de los diseñadores más revolucionarios del siglo XX, sus diseños parten de estructuras y formas esculturales e innovadoras. Sus obras son denominadas como “expresionismo estructural”; haciendo referencia al diseño de mobiliario, buscaba la simplicidad visual intentando deshacerse de las cuatro patas de una silla para conseguir una pieza única, lo cual fue conseguido con el diseño del conjunto “Tulip” pues llega a realizar una estructura ininterrumpida que da solución a ése caos visual de las patas, y además cumple con las necesidades básicas del cuerpo humano y puede ser utilizada por personas de diferentes complexiones.

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Otro de sus diseños más representativos e innovador es el sillón  Womb de 1948 totalmente basado en una estética industrial y diseñado para la gente de aquel momento que según él “se sientan de otra manera que en la era victoriana”. Este diseño está compuesto por un armazón de fibra de vidrio tapizado sostenido por una base de cuatro patas de acero con acabado en cromo pulido, resultado de su investigación dentro del campo del mueble contemporáneo, que según Eero Saarinen debían de ser cómodos y acogedores sin perder esa estética característica del mobiliario contemporáneo.

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