El estilo artístico de Вradley

A los catorce años de edad obtuvo su primer trabajo como impresor en un semanario. En Chicago tuvo breves trabajos como grabador en madera y tipógrafo antes de dedicarse al diseño gráfico de manera independiente. De vuelta a Massachusetts, estableció la Wayside Press, donde trabajó como ilustrador, editor, tipógrafo, diseñador y director de prensa para un periódico llamado Bradley: His Book. Después de sufrir un colapso con sólo veintiocho años, se vio obligado a vender la Wayside Press. Después trabajó como asesor para la American Type Founders y como editor para «Collier's Weekly». Trabajó brevemente con libros infantiles, y luego para la división de cine de William Randolph Hearst como diseñador de escenarios. En 1954 publicó un libro de memorias y, además, obtuvo el premio AIGA, el más alto honor para los diseñadores gráficos.

Su estilo artístico está considerado como una rama dentro del art nouveau, aunque se encuentra muy influido por la estética del movimiento Arts and Crafts y la xilografía japonesa. Su obra se compara a menudo con la de su contemporáneo inglés, Aubrey Beardsley, hasta el punto de que a veces se le llama the American Beardsley («el Beardsley estadounidense»). El principal medio de Bradley fueron los carteles, que por entonces era una forma artística en desarrollo, con pioneros en el cambio de siglo como los artistas franceses Jules Chéret y Toulouse-Lautrec, pero a Bradley se atribuye la popularización del estilo de cartel bidimensional en los Estados Unidos.

Bradley colaboró en el diseño de algunas publicaciones de Chicago, en especial para la r

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