Futurismo Musical

Marinetti y el manifiesto futurista

El 20 de febrero de 1909 Filippo Tommaso Marinetti con 32 años, publica en la primera página del periódico parisino Le Figaro¨ el el manifiesto Futurista. Si bien se habia publicado anteriormente en el diario boloñés de la Gazzetta dell’Emilia, el día 5 de febrero, fue necesaria su inclusión en el medio francés para que encontrase la repercusión internacional que el escritor buscaba

Marinetti había expuesto su capacidad creativa a lo largo de diversas revistas literarias, especialmente relacionadas con el campo de la poesía. Aquella motivación le había llevado a fundar cuatro años antes en la ciudad de Milán la revistaPoesia de la que llegó a editar un número con 40.000 ejemplares al gastar sumas cuantiosas para conseguir difundir a gran escala la publicación. Los gastos no supusieron un esfuerzo grande a Marinetti debido a la posición social cómoda que le propició su patrimonio

familiar.

La propuesta de Marinetti fue escuchada por un grupo de dispuestos a rebelarse contra los esquemas estéticos y sociales imperantes. Eran en su mayoría artistas plásticos, pintores y escultores , pero el cenáculo, muy abierto, abrazaba con igual aplomo todo tipo de manifestaciones artísticas: arquitectura , fotografía , música, cine, danza, etc.

Su gusto por la violencia y la destrucción, por el dinamismo y la fuerza, y sus crecientes simpatías por el incipiente movimiento fascista de Mussolini, le llevaron a convertirse en el pensador fascista-futurista por antonomasia, amén de erigirse como poeta oficial del fascismo italiano.

Los futuristas

En su búsqueda de la belleza apostaron por la originalidad encima de cualquier otro principio, aunque esto generase con ciertos aspectos incongruentes en sus argumentos. Para los futuristas la hermenéutica del mundo moderno les llevaba a realizar una oda a la tecnología creada por la sociedad capitalista como cuspide del fenómeno de la industrialización.

Asi, los futuristas criticaron a aquellos sectores de la burguesía, por así decirlo, más anclados con la vida tradicional. En el centro de la crítica se situó la burguesía dedicada a aspectos de la economía que poco tenían que ver con la difusión del maquinismo como, por ejemplo, la burguesía terrateniente de buena parte de Europa; especialmente de las regiones meridionales. Para dar a conocer su proyecto el movimiento recurrió a la elaboración de manifiestos en los que vertebrar sus ideas, inaugurando una práctica que repetirían el resto de vanguardias del momento[5]. En un momento de interés por incrementar los niveles de lectura y acceso de la información a un público mayor, a la masa social, con estas proclamas se pretendía una difusión que incrementase el impacto de sus ideas y que éstas no quedasen restringidas a una minoría de intelectuales. Por ello, los futuristas utilizaron los lenguajes de masas que permitían los medios de comunicación: prensa, cine, radio o fotografía.

La musica futurista

Registro

Desde el empleo del pentagrama hasta la utilización de las claves de sol (notas agudas) y de fa (notas graves), las partituras futuristas no se desligan de un registro obsoleto respecto a sus intenciones.

Ritmos

Presenta, en las obras más “avanzadas”, ciertas variaciones formales. Los valores de las notas desaparecen por entero, en cuanto son sustituidas por otras diferentes. Sin embargo, se siguen manteniendo las indicaciones de compás (p. ej. Russolo, enRisveglio di una città, opta por el ¾, )

Escalas y tonalidades

Russolo prescinde sistemáticamente de las armaduras, por lo que ignora cualquier cambio de tonalidad. Esta ausencia de modulación sume la obra en una monotonía inevitable, por mucho que su autor quiera forzar el contexto. Más conservador, Pratella hace uso de acordes dominantes, manteniendo una tonalidad de compromiso entre las necesidad de la música futurista y la tradición del compás. No obstante, en las más genuinas músicas futuristas no tiene mucho sentido comentar la utilización de la escala (sea mayor, menor armónica, menor natural o cromática), en cuanto las armaduras (sostenidos y bemoles) no entran en juego, ya que forman parte de la retórica del pasado. ¿Empobrecimiento o mera anarquía

Armonia

Si por armonía entendemos la combinación de sonidos percibidos simultáneamente y su relación entre las notas que conforman los acordes y su orden de aparición, la armonía de la música futurista no puede estudiarse en términos de estructura convencional, tanto por la naturaleza de su rítmica como por su abierto desapego por el concepto de melodía. Por consiguiente, la música futurista anula esta característica: su mundo de ruidos no la necesita. No obstante, sí podríamos hablar de una tendencia armónica, aunque nunca llegase a ser sistematizada por sus creadores

Ornamentacion

La ornamentación compete al ámbito de la decoración de los motivos musicales. Conforme la historia de la música se ha desarrollado en el tiempo, el cuidado por la ornamentación se ha intensificado; ornamentos como la apoyatura, el mordente, el trino o el grupeto, ejemplifican esta tendencia. Frente a la tradición dominante, el futurismo creó su propia ornamentación, aunque presentando más un carácter intuitivo que sistemático

Russolo 1885 1947

Partitura de Russolo

Russolo es el compositor canónico de la música futurista, su máximo exponente y uno de los nombres señeros de la música de vanguardia del siglo XX. Sin su aportación, eventos tan importantes como la irrupción de la “música concreta” o los primeros experimentos de música electroacústica, probablemente no habrían tenido lugar (al menos tal y como hoy los conocemos). Su obra musical, más que por lo que llegó a dar de sí (que no fue poco, pese a estar hoy totalmente olvidada), es importante por las innovaciones que introdujo y por los nuevos caminos que abrió. Por lo demás, su trabajo fue más allá de lo meramente teórico, puesto que en su afán por innovar, por romper

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