Hisotria del arte

Historia de la representación espacial

Arte antiguo

Arte rupestre- prehistoria (20000 A.C)

- figuras filiformes para representar a personas o animales, en disposición de líneas.

- perspectiva jerárquica: se distingue tamaños más grandes y más pequeños para resaltar ciertas figuras.

- Colores intensos, generalmente como vemos aquí monocromático.

- No hay ley de frontalidad, la mayoría de los personajes se representan de perfil

- Planimetría

Arte egipcio (5000 a 1070 A.C)

- Perspectiva jerárquica se observa que los personajes importantes o imponentes reciben otros tamaños.

- Planos de color bidimensional, sin relieves ni sombras.

- Ausencia de perspectiva, las pinturas eran representadas en líneas horizontales registrando escenas sin profundidad pero si se aprecia la superposición de figuras.

- Ley de frontalidad: personajes en posición estática y de frente

- Las mujeres y los hombres llevaban color de piel diferente y siempre de perfil.

- Se suman al registro más símbolos, objetos y vestimentas.

-

Arte mesopotámico (sumerio y acadio)

- Perspectiva jerárquica.

- Disposición en friso: es decir en secuencias.

- Aparece leve intención de valores/sombras.

- Aparece intención de texturas a treves de modulación de líneas para generar volumen.

- Superposición de planos.

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Arte clásico

Arte griego (1500 a.c a 500 d.c)

- No hay perspectiva jerárquica, todas las figuras son del mismo tamaño.

- Contrastes de figuras luminosas y fondos oscuros.

- Intención de mejorar proporción de cuerpos

- Modulación lineal para generar volumen.

- Disposición en friso, secuencial.

- Tanto los cuerpos y cabezas siguen apareciendo de perfil pero se ve un desarrollo del dibujo sobre la anatomía del cuerpo.

Arte del imperio romano(1500 a.c al 500 d.c)

- Intención de mostrar espacios arquitectónicos.

- Aparece valores modulados dentro del color, generando volúmenes.

- Diferencias de planos.

- Superposición de figura.

- Composición triangular.

- Intención de una pintura más realista.

- Intención de incorporar el paisajismo.

- En esta pintura se puede notar leve intención de puntos de fuga.

- Vistas aéreas.

- No hay perspectiva jerárquica.

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Arte de la edad media

Arte románico

- figuras e imágenes evangélicas, es decir que cuentan un pasaje de la biblia.

- Hay perspectiva jerárquica, se busca destacar un personaje en tamaño.

- Figura central en todas las pinturas.

- Se ven simetrías.

- Intención de valores precarios.

- Superposición de figuras.

- Colores saturados

- Vuelve la ley de frontalidad

Arte gótico

Artista: Simone Martini “Un niño que cayó del balcón es salvado por el Beato Agustín”

- Comienza a reconocerce a los artistas por su nombre y obras.

- Hay intención de perspectivas arquitectónicas.

- Vistas- miradas aéreas

- Aun no hay una proporción acorde de los cuerpos respecto a los niños y adultos.

- Superposición de planos y figuras.

- Ley de frontalidad.

- Asimetrías.

- hay intención de puntos de fuga.

- Leve intención de valores sombras y luces en las figuras y planos.

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Edad moderna

Renacimiento

La escuela de Atenas, rafael sanzio 1509-1512

-sistema de perspectiva: comienza aplicarse conocimientos de dibujos más matemáticos y precisos a la mirada real de lo que se ve.

- líneas de horizonte, líneas de tierra y puntos de fuga se fusionan y convergen en las dos figuras principales de la obra en la que buscan destacar profundidad e ilusión óptica.

- colores vibrantes.

- sombras y luces intecionadas nos da información de cómo es el espacio.

Manierismo

San marcos liberando al esclavo, Tintorero. 1547-1548

- Escenarios arquitectónicos se pueden apreciar a la vista.

- Puntos de fuga, y una línea de horizonte alta para dar protagonismo a la escena y personajes.

- Cuepos en escorzo.

- Sombras y luces ficciosas para destacar la escena

- cuerpos

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