Historia Del Arte Contemporáneo

INTRODUCCIÓN

El arte contemporáneo se inició con la creación de una enciclopedia de 28 tomos en la cual se veían gran cantidad de dibujos, esto sirve para interpretar todo lo que existe.

Se dan nuevas normas en el arte, el artista ya no está condicionado por la crítica, nueva profesión que no escribe tratados, sino que publica en periódicos, nos cuenta lo que es arte y lo que no, y anima al público a que vaya a ver las obras, en resumen, nos dice lo que piensa.

Este artista también va a estar condicionado por el mercado, sus obras se exponen en galerías y estas son las que deciden que obras deben ser mostradas y cuáles no, al igual que en las ferias.

La formación de estos artistas es distinta a la que se daba en otros periodos, en la que los artistas estaban agrupados en gremios, que consideraban que el arte era un oficio que se podía aprender, ahora eso cambia, el artista se libera y piensa que la mejor academia es la calle. Hay distintos tipos de artistas:

1. Autodidactas

2. Maestros

3. Nuevo arte: niños y enfermos mentales

4. INTERNET

Otra diferencia es que se hace arte por el arte, esto paso a partir de la revolución francesa, pues los artistas se comprometen con la sociedad.

Se da un proceso hacia la abstracción, si los criterios técnicos y manuales fueran los que primaban ya se habría llegado a la cima.

• Velázquez – Llega a la perfección técnica - Nimesis

• Greco – No gusto a nadie hasta 1800, no siguió las modas y fue fuente de inspiración para las vanguardias.

• Delacroix – Romanticismo – El artista es libre

• Gauguin – Postmoderno – Se inventa la obra (Cristo amarillo)

• Van Gogh – 1880 – Nuevas técnicas

• Kandinsky – 1910 - Proceso de abstracción, color y dimensiones.

• Van der Leck – Stijl – Escenas religiosas a partir de formas simples

• Mondriane – Arboles retorcidos casi humanos – formas lineales que se simplifican al máximo.

El artista ya no era un artesano, aunque no es libre. El primer artista moderno será Jaques Luis David, su obra El Juramento de los Horacios, es la primera obra comprometida, en esta obra se usa un lenguaje conservador para establecer fines comprometidos, existe una gran frialdad en el cuadro y se retrotraen a Roma. En la revolución francesa Jaques Luis se posiciono en el lado revolucionario y recogió diversas fases, como El Juramento del Jeume de Paume (1791), nos transmite dinamismo. Con Napoleón llegó el primer gobernante moderno que se protegió por unos cuantos artistas. Jaques Luis David le hace un primer retrato a caballo, un caballo salvaje que representa la indomable Francia. Hace otros dos retratos uno de aparato con símbolos y otro en el que aparece como un sencillo funcionario al lado de una mesa llena de papeles.

Goya es el primer artista claramente moderno, es el primero que tiene una mirada crítica hacía la monarquía. La Carga de los Mamelucos es un cuadro que no gustaba a las clases altas, pues es una amenaza a estas clases, pero tampoco gusto a las clases bajas que se vieron representadas como animales. Los Caprichos tienen como objetivo el poder absoluto y el clero, se entregaron a una institución para no ser destruidas.

Durante el romanticismo s XIX, en Alemania 1750, periodo en el que se desarrolla la ilustración en Francia. Friedrich defendía la idea de nación, tiene en común un paisaje e historias compartidas La Tumba de Hutton, era uno de los que derrotó al Imperio Romano, se defiende lo singular frente a lo globalizador, se intenta hacer política a través de paisajes y recuerdos. Otto Runge hace política a través de las personas, pinta a sus padres y a sus hijos Familia de Rounge (1806), junto con plantas que hablan de temporalidad.

El romanticismo francés es más heroico, Gericault mentor de Delacroix, pinta una serie de locos y locas (1822-1823) defiende que son igual de humanos que los demás. Pinta la realidad, La Libertad guiando al pueblo (1830) coloca cuerpos muertos y desnudos en primer término, la mujer desnuda es la protagonista de la imagen, se aprecia movimiento y simbolismo, a su alrededor clases medias y bajas de todas las edades y al final se puede atisbar el perfil de Paris.

Romanticismo con episodios de ensimismamiento, los pintores prefieren mirar al pasado. Revolución del 48, Courbet aparece al servicio del realismo frente al servicio que hace el arte al poder. La realidad es muy sucia por eso utiliza colores muy oscuros y temas con contenido laboral. El taller del pintor (1854-1855). Napoleón III nombra cinco artistas franceses, pero Courbet rechaza la propuesta. Monta una tienda con todos sus cuadros fuera del discurso oficial, se representan a las clases populares, a sus amigos y al propio artista. Courbet en Saint Pelagie, pinto paisajes. El otro gran realista fue Daumier, seguidor de Goya. Desde las clases medias ataca al servicio judicial, se trata de un incendiario que llama a la revolución.

VAGON DE TERCERA CLASE EL LEVANTAMIENTO

Desde 1880 hasta 1890, se dan estéticas de fin de siglo, como las vanguardias, el cubismo es el arte más ensimismado del mundo. Picasso Retrato de Kanweller. Se dan una serie de revoluciones en el lenguaje y en las mentalidades. El futurismo italiano y el constructivismo ruso estaban más concienciados y pedían una guerra para limpiar el mundo. En Zurich se da el Dadaísmo, revolución espiritual que contacta con el tiempo que se está viviendo (Cabeza Mecánica de Taousman)

El nacional-socialismo usa el arte para transmitir ideología, A speer El Plano de Berlín, H.Lanzinguer El portador de la bandera, Cabeza colosal de Mussolini.

Con la tercera internacional se da un tipo de arte al servicio de una ideología avanzada. Realismo en figuras reconocibles como el caso de Stalin. El pabellón soviético es coronado por una escultura de ideología pura. Dentro habrá un gigante Lenin y en la última sala se verán objetos con el retrato de Stalin.

La república española dio mucha chicha para el arte en España, se trata de la primera guerra fotografiada totalmente y se dan carteles de películas comunistas como la de las fallas antifascistas.

En los años 40 el compromiso humanista tuene un momento cumbre con las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Post vanguardias minimalismo, formas modilos o landart que es interpretado como un arte ecologista.

Hamilton ¿Qué es lo que tienen los hogares actuales? Collage de la cultura popular americano, contra el consumismo.

Warhol, es un artista popular que analiza las cosas de la cultura americana de su tiempo, disturbios raciales y una silla eléctrica naranja critican al sistema, cambia los billetes como crítica al consumismo.

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