Improvisación Del Performance Lleva A Provocar Al público (BodyArt)

El arte corporal o Body art es un movimiento artístico dedicado a la decoración del cuerpo de gran relevancia en los años sesenta en Europa y especialmente en Estados Unidos. La diferencia del body art de estos dos lugares se fundamenta no tanto en la temática sino en cómo se afrontaron los temas, por lo que los artistas americanos que se expresan mediante el dolor son menos numerosos que en Europa; pero aunque no existan diferencias rotundas entre los artistas corporales europeos y norteamericanos, puede decirse más bien entonces, que los europeos utilizaron el cuerpo objetualmente mientras que los norteamericanos dieron prioridad a la acción o performance, que es un arte de acción muchas veces con un importante factor de improvisación, que utiliza la expresividad del cuerpo para emitir señales emocionales rompiendo con la supremacía de la obra de arte como objeto y atacando al sistema de mercado, además de introducir lo efímero y la realidad presente en la obra arte, la cual pasa a ser el artista. Sin embargo también dieron prioridad a cuestiones como la percepción y el comportamiento de los espectadores y la temporalidad de la obra por lo que entonces, es preciso cuestionar, tras la toma del cuerpo por parte de la sociedad como rehén de la caída de los símbolos representativos de los valores tradicionales, ¿Cómo las prácticas artísticas de los años setenta logran provocar al público estadounidense?

El Body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual que principia en Europa durante los años sesenta y se desarrolla en la década de los setenta especialmente en Estados Unidos. Las performances extremas de aquellos años radicaban en que los cuerpos de los artistas eran sometidos a un grado de violencia muy grande, lo cual es evidenciado cuando el artista busca un lugar concreto, en el momento preciso y durante un tiempo predeterminado para provocar una situación donde se mezcle el momento, el lugar, el mismo performer (artista), y el público dentro de una cronografía instintiva que transmite diferentes sensaciones colectivas, lo que finalmente termina por crear estímulos poéticos visuales que remueven los sentimientos del espectador.

Después de la Segunda Guerra mundial, predominó en el mundo del arte un estado de desesperación, por lo que el arte como objeto contemplativo parecía irrelevante. Pero luego de la anunciación de la transición de la bidimensión pasiva en el arte por el Action-Painting en los Estados Unidos, surgió una conciencia nueva, la pintura era para los artistas estadounidenses un registro que constataba una acción corporal; pero en los setenta, varios de los artistas comenzaron a usar sus cuerpos por medio del Body-Art con el que realizaban acciones que impresionaban al público confrontándolo con las realidades de sexo, agresión y destrucción principalmente. En 1970, el arte de performance significaba vivir el arte, mas no del teatro. Significaba que era un arte propio, que no se podía comprar ni comercializarse como productos primarios, el arte corporal nuevo de finales de los sesenta y principios de los setenta represento entonces el sentimiento del artista sobre la comercialización del arte,

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