Influencia de Carmen de Giles en el Teatro

[pic 1][pic 2][pic 3][pic 4][pic 5][pic 6][pic 7][pic 8][pic 9][pic 10][pic 11][pic 12][pic 13][pic 14][pic 15][pic 16][pic 17][pic 18][pic 19][pic 20][pic 21][pic 22][pic 23][pic 24][pic 25]

Índice

1. Resumen

1. Justificación

1. Proceso de investigación

1. Contenido Su filosofía Currículum Premios Expo del 92´

Material fotográfico

1. Conclusión

1. Bibliografía

1. Resumen

Nace en Sevilla, en el seno de una familia humilde. Pese a que se dedica al diseño de vestuario y escenografía teatral, nunca estudió moda. Elaboró por sí misma sus propias propuestas de vestuario, pero al ser tan extravagantes y ser consciente de que la industria de la moda no los aceptaría, decidió presentarlo ante las compañías teatrales.

En 1982 funda conjuntamente con otros diseñadores, Creativo Fridor, donde desarrolla su trabajo hasta 1999, año en el que inicia su carrera en solitario. Durante esta primera etapa realiza trabajos de diseño de moda y complementos, participando en exposiciones, desfiles, ferias de moda nacionales e internacionales. También realiza objetos de decoración, imagen de artistas, vestuarios teatrales y parques temáticos, ejemplo principal es la cabalgata y animación de calle de la Exposición Universal de Sevilla (Expo del 92´).

1. Justificación

Desde el primer momento tuve la necesidad de investigar más allá de cualquier actor o actriz relevante dentro del panorama teatral nacional e internacional. La moda es algo que siempre me ha entusiasmado y debido a que este trabajo ofrecía libertad en cuanto al objeto de estudio, decidí estudiar una de las figuras más reconocidas del ámbito de la escenografía y la indumentaria como es Carmen de Giles.

Creo firmemente en la necesidad de dar visibilidad a todo ese equipo que se ocultan detrás del escenario y que son un componente importante a la hora de configurar una puesta en escena. También es crucial otorgarle el valor que se merecen a estas personalidades femeninas el trabajo, la constancia, la creatividad y la bocanada de aire fresco que aportan al mundo teatral.

1. Proceso de investigación

El proceso de investigación que he seguido a la hora de conformar este trabajo, teniendo en cuenta escasa información existente debido a que es una autora contemporánea, ha sido el siguiente:

• Realizar una selección entre las distintas fuentes que podían aportar algo positivo al trabajo y descartar aquellas referencias bibliográficas que no cumplieran este cometido.
• Extraer un resumen de toda aquella información relevante e incluirla en el trabajo.
• Búsqueda de fotografías que respaldaran los distintos apuntes obtenidos durante la investigación.
• Conformar el epígrafe “bibliografía” haciendo uso del método Harvard.

1. Contenido

Su filosofía

En su trabajo mantiene la filosofía de OLVIDAR Y CREAR. Cree en que el vestido habla por sí mismo y pretende hacer una crítica sobre el personaje simplemente desde la apariencia de la indumentaria. Para ello lo que hace es analizar la obra y extraer la esencia del personaje para poder plasmarlo sobre un CUERPO.

Currículum

A lo largo de su trayectoria profesional trabaja con los directores más destacados de la escena andaluza: Salvador Távora: Piel de Toro (1985),Alhucema (1988), Crónica de   una   muerte   anunciada (1990),   Picasso   andaluz   o    la    muerte    del minotauro (1992), Identidades (1994), Carmen, ópera andaluza de trompetas y  tambores (1996), Don Juan en los ruedos (2000), Imágenes andaluzas de Carmina Burana (2003), Yerma Mater (2005), Flamenco para Traviata (2007), todas ellas realizadas para su compañía, La Cuadra de Sevilla. También es de destacar la colaboración con éste director en encargos de otras compañías o eventos tales como "El[pic 26]

cachorro" para el Ballet Flamenco de José Antonio con la actuación de Manuela Vargas, como coprotagonista. "Pasionaria", para el grupo Gasteiz Teatro de Vitoria Gasteiz.

Inauguración de los "Juegos Paraolímpicos de Barcelona 1992" y diversos espectáculos para distintas ediciones de la Feria del Toro de Sevilla en FIBES, entre otras.

Ricardo Iniesta: Así que pasen cinco años [primera versión] (1986), La rebelión de los Objetos (1988), Hamlet máquina (1991), Espejismos (1992), "Descripción de un cuadro" (1992), La oreja izquierda de Van Gogh (1993), Así que pasen cinco años [2ª versión  ]  (1994), Electra (1996), Divinas  palabras (1998), Exiliadas  (2000), El público (2002), Medea (2004), La    ópera    de    tres    centavos (2006), Ariadna (2008), Ricardo III (2010), La Celestina (2012), Madre Coraje (2014), Marat Sade (2015), Así que pasen cinco años [3ª versión] en coproducción con el Centro Dramático Nacional (2016), Rey Lear (2018). Asímismo realiza vestuarios para otros directores como Pepe Quero, Alfonso Zurro y Pedro Álvarez Ossorio, entre  otros.  Realiza trabajos para el mundo del flamenco, vistiendo diversos espectáculos para la "Bienal de Flamenco de Sevilla", Alicia de Los Ulen (2004), Malgama de Varuma teatro (2006), Raices del alma de Esperanza Fernández (2010), A tiempo de La Tremendita con la colaboración de Rocío Molina (2010), Alejandría, la mirada oblicua de 8co80 (2010).[pic 27]

La compañía japonesa de Yuriko Bodman (2002), Ritmos con alma de Miguel Vargas para el Festival de Edimburgo (2010), Mudanzas Boleras para Sharon Shapienza de Producciones Sonakay (2012). Metáfora, de Rubén Olmo para el Ballet Flamenco de Andalucía (2012), Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías de Rubén Olmo para el Ballet Flamenco de Andalucía (2013), La tentación de Poe para la Compañia de Rubén Olmo (2014).

Crea vestuarios, complementos y atrezzos para los parques temáticos Isla Mágica (1997-2011), Terra Mítica (2000), Forum de Barcelona (2004) y la Exposición Universal del Agua de Zaragoza (2008).

...