PRERROMANICO

ARTE PRERROMÁNICO

Se denomina arte prerrománico al arte que se desarrolla entre los siglos VII y X se le puede incluir dentro del arte prerrománico.

Su cronología se extiende desde el S V hasta el X

El arte prerrománico europeo tuvo 4 componentes que aparecen en el arte de todos los diferentes pueblos germanos:

Herencia romana: adoptaron las formas romanas constructivas y artísticas, interpretándolos con técnicas deficientes.

Cristianismo: la iglesia evangelizó a los pueblos germanos y creo monasterios. Las principales construcciones son iglesias.

El influjo oriental: fue escaso y se conoció a través de Bizancio. Plantas de cruz griega, 2 capillas complementarias y decoración musitaría. Poco importante en el arte prerrománico español.

La aportación germana: objetos de carácter decorativo mobiliar.

- Fuerte tendencia a la abstracción.

- Decoración amiga de la complicación (anticlásica).

- Estrellas , svástica de lados curvos, la cruz patada, motivos funiculares....

- La filigrana , el repujado, el cabujón, y el esmalte cloisoné.

UBICACIÓN GEOGRAFICA

EL ARTE PRERROMÁNICO EN ESPAÑA

Presenta dos etapas de caracteres muy diferenciados por separarlas un fenómeno muy importante como fue la invasión musulmana.

La 1ª corresponde al arte visigodo y la 2ª al arte asturiano y mozárabe.

ARTE VISIGODO

ETAPAS

1ª desde el siglo VI hasta la conversión de Recaredo al catolicismo en el Tercer concilio de Trento (589)

2ª desde la unificación religiosa hasta la invasión musulmana.

ARQUITECTURA

Plantas:

Basilicales fundiendo elementos orientales y occidentales. Varían desde el tipo basilical o cruciforme: cruz griega. O combinación de basilical y cruciforme.

Aparece la capilla mayor rectangular y exenta

A ambos lados de la capilla mayor , dos capillas de origen bizantino.

Tienen un pórtico avanzado y exento, con arco en el exterior y dintel en el interior.

Espacio muy compartimentado.

No sabían abovedar espacios mas amplios.

Trazados perpendiculares en planta.

Arquitectura constituida por volúmenes cúbicos.

Material y aparejo:

Sillares de distinto tamaño, bien tallados.

Sillares colocados “a hueso”.

Sin formar hiladas regulares.

Elementos sustentados:

Arco de herradura, mas abierto q el posterior árabe, no tiene el extradós concéntrico, el despiece del arco es radial excepto el salmer q se coloca horizontalmente.

Cubiertas interiores: utilizan la bóveda de cañón, a veces de herradura, para espacios pequeños, para naves se utiliza la cubierta de madera “par e hilera”.

En el crucero : bóveda de arista, con los nervios rematados por ladrillos con Opus spicatum.

La diferencia de alturas entre naves , cabecera.... colabora a una mayor compartimentación.

Las cubiertas exteriores pueden ser a una o dos aguas.

Elementos de soporte:

Muros muy gruesos, con sillares muy bien cortados.

No permitían la existencia de vanos con mucha luz.

En el siglo VII el elemento de apoyo más utilizado es el pilar, la columna, de basa sencilla, fuste liso, y capitel corintio degenerado, también hay capitel troncopiramidal invertido con una imposta muy marcada.

Decoración:

Relieves supeditados a la arquitectura y condicionados por el espacio q esta le permite.

Se concentra en capiteles, impostas, y en bandas decorativas que recorren la pared a una determinada altura.

Temas vegetales y abstractos en el s VI.

Roleos de zarcillos.

Incorporación de la decoración figurativa a la arquitectura en el S. VII. Temas religiosos como Daniel en el foso de los leones.

La técnica: suele ser un relieve muy bajo, decoración plana.

PRINCIPALES EDIFICIOS:

San Juan de Baños (Palencia):

1. Planta:

basilical, pero con tres capillas en la cabecera completamente separadas.

Incapacidad técnica para cargar mas de una bóveda sobre el mismo muro.

2. Interior:

naves separadas por columnas en las q se apoyan los arcos formeros de herradura.

Pórtico posterior a los pies con el dintel al interior.

El arco triunfal da paso a una capilla cubierta con cañón de herradura.

3. Decoración:

banda decorativa en el ábside,

Una ventana abocinada con celosía decorada con una venera.

4. Exterior:

Aspecto pesado y macizo del conjunto

Pórtico posterior con una discutida espadaña

Santa Comba de Bande (Orense).

Planta:

De cruz griega modificada por la adición de la capilla mayor, el pórtico más otras dos estancias.

Brazos abovedados y el crucero

Sobre 4 arcos torales se cubre con bóveda de arista de nervios reforzados con el Opus spicatum.

Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos)

Planta:

Originalmente tendría planta basilical de tres naves separadas por pilares.

Exterior:

Sillares bien escuadrados de diferentes tamaños y diferentes materiales.

Decoración en tres frisos, elementos de clara simbología cristiana. ( vid, uvas , aves)

Influencias bizantinas en el friso superior.

Interior:

Se conserva la decoración de la rosca del arco triunfal axial como la de los capiteles-imposta,

Imágenes en un clípeo sostenido por ángeles alados

Figuras esquemáticas

Detalles incisos no modelados

Tendencia a la geometrización

Orfebrería:

Pervivencia de la tradición nómada en el gusto por la orfebrería.

Hebillas para el cinturón y fíbulas o broches para sostener el manto.

Trabajados de forma tosca

Mayor importancia del material que de la factura.

Coronas, (tesoro de Guarrazar) exvotos con motivo de su coronación.

Piezas muy coloristas.

EL ARTE ASTURIANO

Características:

Arte muy peculiar en el que se reinterpretaron elementos de la tradición romana, visigoda e incluso musulmana.

Modernidad

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