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Pinceladas Del Arte Desde El Siglo XIX


Enviado por   •  20 de Junio de 2013  •  1.330 Palabras (6 Páginas)  •  469 Visitas

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EL ARTE DESDE EL SIGLO XIX

El Rococó estilo más bien ornamental que surgió en Francia alrededor del año 1700, y que se caracterizó por sus formas curvas, onduladas y recargadas, y su gran cantidad de detalles. Como respuesta a esta decoración excesiva utilizada por el Barroco y el Rococó, a mediados del siglo XVIII surgió el estilo neoclásico, que volvió a imitar los temas y la estética de la antigüedad. Sin embargo, sus obras carecieron de la vitalidad que caracterizó a las estatuas renacentistas, tal vez debido a que se consideraba a las obras clásicas como un ideal insuperable. Así, hubo mucho de imitación en este estilo, ya que se retomaron los temas mitológicos y se utilizaron los mismos materiales, mármol y bronce.

12. EL ARTE NEOCLÁSICO

Estilo artístico que se desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne y austero. Con el nacimiento del movimiento romántico, la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte basado en valores ideales.

• Características

El Estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de referencia la excavación en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la publicación de libros tales como Antigüedades de Atenas (1762) de los arqueólogos ingleses James Stuart y Nicholas Revett y la llegada de la colección Elgin a Londres en 1806. Ensalzando la noble simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el historiador alemán Johann Winckelmann instó a los artistas a estudiar y a imitar su eternidad y sus formas ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta acogida dentro del círculo de artistas reunidos en torno a él en el año 1760 en Roma.

El neoclacisismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habían buscado.

ARQUITECTURA: Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas, el único punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el proporcionado por los grabados de edificios de arquitectura clásica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi

Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca ,además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

En esencia, la arquitectura neoclasica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.

Bajo el liderazgo de la revolución francesa primero y de Napoleon Bonaparte después, se construyen edificios romanos en Francia y en las capitales de Europa y América.

Después del barroco y del Rococó, el neoclacisismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. La simetría se generaliza, dinteles y columnas remplazan los arcos .Los frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios.

ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.

Dado que la escultura en Europa ha estado muy influida por las formas clásicas desde el renacimiento, los principios neoclásicos han sufrido menor impacto que en otras manifestaciones

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