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Pedagogía en Artes Visuales


Enviado por   •  21 de Noviembre de 2016  •  Resumen  •  528 Palabras (3 Páginas)  •  222 Visitas

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Universidad Alberto Hurtado

Pedagogía en Artes Visuales

Profesora: Sandra Accatino

Ayudante: Victoria Jiménez

Alumna: Michelle Charpentier

Jiménez, J. (2002). Arte es todo lo que los hombres llaman arte. En Teoría del Arte (pp. 17-52). Madrid, España: Tecnos/Alianza Editorial, 4ª Reimpresión: 2010.

Abstract:

          El autor plantea en este capítulo una secuencia histórico-comparativa a través de un momento de uso y difusión del arte en forma masiva, con el robo de la Gioconda a Leonardo Da Vinci. Cuya búsqueda logró satirizar la relevancia tradicional de una pintura o figura artística y de cómo ésta sería apreciada más adelante. Luego, muestra la figura de Duchamp desde una comparación entre las ideas de un pasado renacentista y el siglo XX logrando formar la base de una nueva idea de imagen artística (ready-made) arte en base a figuras y objetos existentes, creados por otro, que transmiten ideas complementarias a su forma o en absoluto radicales a su significado inicial. Por último, valora la idea de arte y su sentido para el espectador, donde abre espacio a expectativas más elevadas que buscan el sentir de la obra más que su magnificencia.

Propósito Comunicativo:

         Jiménez propone que la visión de arte se ha ido desarrollando junto con la época donde es aplicado. Donde, las distintas etapas del desarrollo del conocimiento y de la ciencia han abierto puertas a que el arte también se siga desarrollando. Brindando nuevas ideas y formas de creación artística.

        Además de abrir nuevos caminos a artistas rupturistas y críticos de la sociedad. Demuestra que la seriedad con la que se toma una obra de arte se contrapone con la de épocas anteriores, se desmarca de antiguos pensamientos, hace cambiar la realidad y cómo la vemos. Nos hace identificar qué nos hace ser más críticos y observar, vislumbrar los cambios de nuestra historia y cómo se han vivido.

Valoración Personal:

       El estudio de este capítulo entrega varias nociones de cómo se fue gestando la idea de qué es una obra de arte. Demuestra por medio de imágenes los ejemplos que más marcaron la contingencia de distintas épocas históricas, logrado hacer entre ellas una comparación que muestra el significado de cada intervención y obra en un contexto de división de imagen. Crea un nuevo concepto que se logra instaurar y transmitir a las personas de esa época. Lo cual es muy difícil de hacer debido a que siempre se dice que todo ya fue creado.

Palabras Clave:

Arte – Masiva – Ready-made - Siglo XX – Sentir.

Citas y Paráfrasis:

P: Jiménez habla de una circulación de la imagen, comienza a hacerse global, indistinta, uniforme. Se mezcla con la cultura, por ello, logra su masificación en la sociedad. (Jiménez, 2002)

C: “Sólo la reproducción hace posible la intervención sobre la imagen de Mona Lisa: La intervención sobre la obra original, la destruye. Eso es lo que sucedería si. Por ejemplo, utilizáramos un Rembrandt como tabla de planchar” (Jiménez, 2002, p. 33)

Bibliografía Complementaria:

(1994): Sabiduría de la ilusión. Quince escenarios, Taurus, Madrid.

P. Dubois (1983): El acto fotográfico. De la Representación a la recepción. Barcelona: Paidós, 1986.

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