Analisis masculine feminin godard

​Masculin Féminin (Masculino Femenino, 1966) del director francés Jean-Luc Godard. La misma es un diagnóstico de la sociedad francesa en los años sesenta, que mediante quince actos nos hace explorar las ideas y costumbres de los jóvenes nacidos tras la segunda guerra mundial. Godard enlazó sus personajes a las preocupaciones cotidianas, haciendo de los eventos actuales el reflejo de sus vidas privadas. Y mediante ellos invocó los hechos del mundo a su alrededor. Jóvenes que hablan sobre su percepción del mundo, el romance, el control social, la guerra y la cultura capitalista en la que viven. La película narra las situaciones por las que pasaba la juventud en aquellos años, donde la guerra de Vietnam y las elecciones en Francia eran el contexto social. Personajes que surgen entre Marx y la Coca-cola, y un cine reflexivo que nos comunica y experimenta a través de ellos. Sexo y juventud, masculino y femenino. Godard nos hace percibir la idea de que el mundo es hermoso solo si podemos pensarlo, al igual que los filósofos, que para dar sentido antes piensan.​Masculin Féminin es una atrevida manera de describir en el marco de la fragmentación una historia no lineal, en donde lo importante no es narrar sino reflexionar, es metatextual y alocada, Godard nos ofrece un texto lleno de indicios e informantes que nos ayudan a entender la generación de los “baby boomers” (Personas nacidas tras la Segunda Guerra Mundial) y el marco de la época. Por último, para concluir el ensayo se plantea la utilización del sonido directo y totalmente independiente de lo que este ocurriendo en escena. El director no trabajó con fuentes externas más que el sonido captado y logró plantear una banda sonora que acompaña y nos enfoca en la historia.

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