El jazz en EEUU origen y evolución

Etapas del Jazz.

Generalidades.

Principales exponentes.

Repertorio.

Swing

(1930-1940).

Nace en la emigración de Chicago a New York.
Se enriquecen los acordes con sextas, séptimas, novenas y en ocasiones oncena.
Incorpora el Chaston a los instrumentos al igual que la guitarra eléctrica.
La improvisación se concentra en un “solo”.

Duke Ellington.
Benny Goodman.
Glem Miller.
Count Basie.
Art Tatum.
Billie Holiday.
Ella Fitzgerald.

Strange Fruit.
Ain´t misbehavin.
El salto de la una de la noche.
Sing, sing, sing.
Mood indigo.
Prelude to Kiss.

Bebop

(1940-1950).

Se centraliza en el virtuosismo y la complejidad de las improvisaciones.
No mantiene un ritmo definido y juega con la armonía.
Se usan frases frenéticas en corcheas y semicorcheas.
Sustituye el Stacato por Legato.
Tiene principalmente influencias caribeñas.

Dizzy Gillespie.
Thelonius Monk.
Charly Perker.
SarahVaughan.

Round midnigth.
Blue monk.
52nd Street Theme.
Confirmation.
Feels so good.
A nigth in Tunisia.
It don´t mean a thing.

Cool jazz y

Hard bop

(1950-1960)

Se caracteriza por las frases en legato con menor dinamismo y con melodía más tranquila.
Armonías muy rellenas en los acordes.
Tempo bajo con compases de entre 5 y 11 tiempos.
Con recursos de Canon y fuga.

Miles Davis.
Lennie Tristanto.
Jhon Coltrane.
Chet Baker.
Ron Carter.
Wayne Shorter.
Dave holland.
Dave Brubeck.

Take a five.
But not for me.
Theme for Ernie.
In a Silent way.
Bitches Brew.
Lazy bird.
Blue Rondo a la Turk.
Summer time.

West coast jazz

Se caracteriza por ser un estilo menos frenético, más calmado, que el hard bop.
Regresa a las bases del Swing aunque más desarrolladas.

Chet Baker.
Paul Desmond.
Stand Getz.
Shorty Rogers.
Shelly Mane.
Howard Rumsey.

Sunset eyes.
Cool and Crazy.
Katanga.
Hermosa Beach.

Hard bop.

Nace con los movimientos de protesta de los derechos civiles de los afrodescendientes.
Trabaja con influencias marcadas de Blues y Gospel.
Mayor técnica instrumental.
Modulaciones amplias y sorpresivas en la armonía.
Frases asimétricas y cromatismo.
Melodía y fraseo Bepop, con secciones rítmicas más homogéneas y ligeras.

Art Blakey.
Clifford Brown.
Max Roach.
Wes Montgomery.
Sonny Rollins.
Dexter Gordon.
Charles Mingus.

Quick Trick.
The Lope.
Soft Pedal Blues.
Tell it like it is.
Rastus.
Talkin abaut.
High seas.
Groovin.

Soul jazz

Funky jazz

Contiene tríos de órganos.
Influencias fuertes del blues.
Generalmente inicia con el solo del bajista.
Música con fuerza y muy rítmica.
Ritmos fuermente acentuados.
Estructura armoníca del blues.
Uso frecuente de ritmos ternarios.

Kenny Dorham.
Cannonball Adderley.
Les McCann.
Lee Morgan.
Bobby Timons.
Junior Mance.
Ray Bryant.

The Preacher.
Opus the funk.
Señor blues.
Feeling you feeling me.
Wilford´s gone.
Montara.
Blue Black.
Guetto Funk.

Free jazz y

Post bop.

Libertad armónica e improvisadora.
Tenemos atonalidades entre las líneas tonales.
Acentuaciones en  todos los momentos del compás y grandes arcos de tensión rítmica.
Se modifica el concepto del fraseo.

Intensidad extrema en las piezas.

Ornette Coleman.
Cecil Taylor.
Pharoa Sanders.
Albert Ayler.
Charlie Haden.
Gary Peacock.
SonnySharrock.
Steve Lacy.

Art ensemble of Chicago.
Free jazz.
Ascension.
The Magic City.
Karma.
The Cry of my People.
Bap Tizum.