La educación artística en nuestro país es un campo que no ha sido muy explorado hasta hoy

Arte: asignatura pendiente.

• La educación artística en nuestro país es un campo que no ha sido muy explorado hasta hoy. Es por ello que se consideró indispensable realizar un diagnóstico de la situación actual y documentarlo.
• No es un fenómeno aislado del resto de la problemática educativa, por el contrario, forma parte del contexto de la educación general.
• El planteamiento inicial tenía como propósito hacer un estudio analítico de la educación artística en el nivel básico, sin embargo no existían antecedentes al respecto.
• La falta de documentación llevaron a considerar la pertinencia de enfocar el trabajo, más que el análisis, a la exploración y descripción.
• Se tomó la decisión de adecuar el estudio y enfocarlo solamente al nivel primaria por tres razones.
• La primera porque es el nivel educativo que posee la matricula más amplia de población estudiantil.
• La segunda porque ha sido el espacio menos atendido en cuanto a la enseñanza del arte.
• La tercera porque representa un periodo fundamental en el proceso formativo del niño.
• Se hacía necesario contar con un marco teórico que sirviera de referencia para conocer cuáles son las implicaciones del arte en el desarrollo humano y el papel que le corresponde a la escuela.
• Nos interesa conocer cuál es la realidad de la educación artística en la escuela primaria.
• Gracias a otros países se pudo conocer a los autores que venían aportando reflexiones fundamentales a la educación artística.
• Se eligieron aquellas perspectivas con las cuales había identificación y desde esas perspectivas tomar una postura.
• El interés se centraba en la música, de tal forma que pudimos entender la música como un lenguaje que comparte generalidades con las otras formas de expresión artística.
• Una revisión exhaustiva de los documentos que conforman las bases legales que rigen la educación artística en la escuela.
• La información obtenida nos da, bases que norman la educación artística, postura que el Estado asume ante el tema de la educación artística en las escuelas.

Valor del arte en el procesa educativo.

• Arnheim nos dice que el arte se ha degradado desde el renacimiento.
• El arte no es el que se ha degradado, el arte conserva su valor, es la sociedad industrial y postindustrial la que ha degradado al arte.
• El arte no constituye un objeto valorado y legitimado socialmente.
• Los padres en los primeros años de escolaridad llevan a sus hijos a la clase de música con un gran entusiasmo.
• Cuando llega el momento en que los jóvenes manifiestan su vocación y escogen como profesión una disciplina artística, encuentran entonces una gran oposición de los padres.
• Para la población común el arte no es un bien redituable, es una actividad concebida para diletantes, sin valor productivo.
• En ello vemos como el contexto socioeconómico ha influido.
• La elección de una profesión está regida, no por vocación genuina sino por la seguridad y estabilidad económica en el futuro.
• El arte es una necesidad primaria y representa una posibilidad de redimir al hombre del acelerado proceso de deshumanización que vive en la actualidad.

Aportaciones desde la psicología y la filosofía.

Rudolf Arnheim

• Para Rudolf Arnheim los sentidos desempeñan un papel crucial en nuestra vida cognitiva.
• Arnheim concibe las artes como los medios privilegiados para el desarrollo de las sensibilidades y para la imaginación.
• Arnheim quiere demostrar como la propia percepción es un hecho cognitivo que requiere la invención e imaginación para la creación de imágenes en todos los sentidos.
• La abstracción se apoya en el único universo mental de que disponemos, el mundo de los sentidos.
• Arnheim define la intuición como una habilidad mental reservada a la percepción sensorial.
• La educación debería promover la constante interacción entre intuición e intelecto.
• El ser humano necesita la interacción entre las formas racionales y las formas intuitivo-perceptivas del conocimiento.
• A través del arte se afina la atención y se agudiza la capacidad de distinguir las cualidades específicas de los objetos y los fenómenos de la realidad.

Howard Gardner

• Proviene del campo de la música y estudioso de la psicología evolutiva de las artes.
• Es el creador de la teoría de las inteligencias múltiples.
• Propone una nueva visión pluralista de la mente, que reconoce muchas facetas distintas de la cognición.
• Gardner hace una clasificación de siete inteligencias.

1.- Inteligencia lingüística.

2.- Inteligencia lógico-matemática.

3.-  Inteligencia especial.

4.- Inteligencia musical.

5.- Inteligencia corporal y cinética.

6.- Inteligencia interpersonal.

7.- Inteligencia intrapersonal.

• Las artes implican formas complejas de pensamiento al igual que la ciencia y las matemáticas.
• La habilidad artística humana es una actividad que involucra el uso y la transformación de diversas clases de sistemas simbólicos.

Cassirer.

• Los esfuerzos humanos por captar sus experiencias y expresarlas en formas que puedan comunicarse con eficacia dependen de una combinación de estas concepciones o formas simbólicas.
• Es posible concebir la actividad de simbolizar como algo separado de la imaginación y la creatividad humanas: el hombre vive en un universo simbólico.

Susanne Langer.

• Desarrollo las intuiciones de Cassirer acerca de las diferencias entre el pensamiento científico y el artístico.
• Sostiene que el ser humano tiene una necesidad básica e intensa de simbolizar, de inventar significados y de investir de sentido al propio mundo.
• Dos clases de símbolos, los vinculados al pensamiento científico y los vinculados al pensamiento artístico.

Nelson Goodman.

• Se interesa por el estudio de sus tipos y funcionamiento de los símbolos.
• El arte y la ciencia ocupan lugares semejantes dentro del amplio mundo del conocimiento humano.

Adolfo Sánchez Vázquez.

• Las fuerzas opuestas a una transformación radical de la sociedad son las mismas que se oponen a que el conocimiento contribuya a esa transformación.
• El arte y la ciencia son lenguajes o sistemas de signos en los que se exterioriza el pensamiento.

Elliot Eisner.

• Lo importante de los sentidos en la formación de concepciones, de las trasformaciones de estas en formas de representar sus experiencias individuales.
• Entender la cognición en un sentido amplio, no disociada de la afectividad.
• Los sentidos son sistemas de recolección de información y los medios que aportan el material con el que se construyen las concepciones.
• Por medio de nuestro sistema sensorial, aprendemos a leer las cualidades del entorno.
• La vista, el oído y el tacto no solo nos permiten leer la escena; funcionan también como recursos por los cuales nuestras experiencias pueden ser transformadas en símbolos.
• Cada forma de representación es una manera muy específica de decir y expresar las ideas y los sentimientos.
• La escuela, debería ser el espacio donde se brinde la oportunidad para el desarrollo de las diversas aptitudes y para la promoción de las múltiples formas de inteligencia.
• El estudiante debe encontrar en la escuela la oportunidad de experimentar y elegir la representación que corresponda con sus aptitudes.

Consideraciones.

• Existe una idea de ser humano escindido en sus diversos componentes: cuerpo, intelecto y emociones.
• La educación se ha enfocado al desarrollo del conocimiento lingüístico y matemático dejando de lado inteligencias del ser humano.
• La educación debe estar enfocada a desarrollar todos los aspectos que componen la unidad de la personalidad humana.

Piaget.

• El derecho de la persona humana a la educación es contraer una responsabilidad mucho más grave que la de asegurar a todo individuo la posesión de la lectura, la escritura y el cálculo.
• Se centró en el estudio de la problemática epistemológica del conocimiento desde la genética.
• Sintetiza de manera muy clara el papel de la educación en la sociedad contemporánea.
• La educación deberá abrir un espacio a un aspecto fundamental, el de la afectividad y las emociones.

Monserrat Moreno y Genoveva Sastre.

• Ofrecen evidencias realizadas desde la neurología y la psicología acerca de la estrecha relación entre cognición y afectividad.
• Aspectos del proceso de la emoción y del sentimiento son indispensables para la racionalidad.
• La institución educativa deberá ocuparse seriamente de la necesidad de crear espacios en la escuela para el aprendizaje emocional.
• La realidad nos dice que la educación está muy lejos de cumplir con esto.
• La educación no ha prestado atención al mundo interior del niño, el de los afectos y emociones.
• Necesitamos una perspectiva de la educación que abra espacios de manera natural al arte y a conocimientos que permitan el desenvolvimiento e incorporación creativa al medio social.
• La escuela heredo la concepción positivista del conocimiento científico descontextualizando el saber.
• La escuela se rige por las prioridades educativas que marca el desarrollo de la sociedad de mercado, haciendo de lado la condición formadora de la educación y su misión humanista.
• El panorama descrito nos deja ver cómo las condiciones sociales y económicas influyen de manera importante el lugar que se le asignan a las artes.

Angel Gabriel Díaz Vargas     3°B  Lic. Primaria.

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