Requiem For A Dream Movimientos de cámara

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• Planos

Si existe un hecho por el que considero que esta película es sobresaliente por sobre todas las demás, es por la cantidad de planos que existen en ella. Indagando más acerca de este tema, decidí recurrir a especialistas quienes indican que este film tiene cerca de 2000 planos, una cantidad asombrosa pensando en que normalmente las películas tienen desde 600 a 800 planos en su trama. Darren Aronofsky logra representar a través de la edición rápida, lo que es la locura permanente que sufren los personajes. Además a base de primeros planos, podemos observar los efectos negativos de las drogas, sustancias que poco a poco nos muestra la demacración tanto física como mentalmente de los personajes de principio a fin. Es precisamente este tipo de plano el más ocupado en este film, seguido también por los planos detalle que son usados para mostrar los diferentes tipos de drogas que se consumen así como también las posteriores expresiones faciales.

• Movimientos de cámara

Siempre es grato tener la perspectiva de los personajes en las películas. Esto lo digo principalmente porque en esta se logra a cabalidad gracias a la velocidad de los movimientos de cámara. Otra de las jugadas que quiero destacar del director estadounidense en cuanto a movimientos, es el énfasis que se le da a la conocida “Pole Cam”. Esta cámara que va pegada a los actores, logra la impresión de primera persona en los personajes que caminan junto a ella. Sara Goldfarb es en quien más se utiliza dicho método, además de Marion Silver cuando sale del departamento de Big Tim luego de haber tenido sexo con él a cambio de droga o cuando Tyrone C. Love arranca de la persecución policial.

• Ángulos de cámara

Los ángulos de cámara que más destaco son los cenitales. Estos se muestran en numerosas partes en la película principalmente cuando los personajes consumen la droga. Pero personalmente las que más destaco son cuando Marion Silver esta tirada en su mesa de trabajo junto a Harry Goldfarb mirando perdidamente hacia el techo luego de consumir alguna sustancia ilícita, en lo que es una de las imágenes más características del film. Otra de mi agrado es cuando al final los 4 personajes principales terminan acostados en posición fetal en sus respectivos cuartos o también camas (Sara en su cama, Tyrone en la cárcel, Harry en el hospital y finalmente Marion en su comedor).

• Composición

El tipo de composición que se ocupa es por selección, puesto que el director, en base a los distintos planos, movimientos y ángulos de cámara, busca sacar el mayor provecho tanto de las expresiones de los personajes como de la ambientación del lugar, por lo que los elementos no generan un gran papel fundamental salvo el refrigerador y los dos televisores.

• Música

Finalmente uno de los elementos más destacables e importantes en la película, es la edición musical, sobre todo por la partitura Lux Aeterna de Clint Mansell, que logra lo deseado, erizar la piel de los espectadores en los momentos en que suena esta pieza. Una sucesión magistral de notas musicales que completan las tensas situaciones que deben soportar los protagonistas del film.

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