Barroco Medio

BARROCO MEDIO

Música para conjuntos: ITALIA

Sonata: aparece alrededor de 1660

Origen: música vocal concertada, dividida en varias secciones

Movimientos-contraste

Instrumentación

Textura: claridad

Contrapunto imitativo

Dos violines y bajo continuo, de 2 a 5 movimientos contrastantes entre ellos. Unen homofonía de bajo continuo con voces principales a unirlos con contrapunto imitativo.

Tres voces completan la armonía (2 violines y una del bajo continuo): sonatas a tres o trío sonatas

Otra denominaciones para música de sonata: concertino, concertó, ballo (baile), balletto (bailecito), divertimento.

ESCUELA DE BOLONIA (San Petronio)

Maurizio Cazzati (1620-1677) fundador

Iovanni Battista Vitale (1644-1692) alumno de Cazzatti

Giovanni Legrenzi (1626-1690) PAG 436

ARCANGELO CORELLI (1653-1713)

Nombre se debe a lugar donde deben ser interpretadas y a los instrumentos que se usan (para bajo continuo), otra diferencia son los movimientos (ambas con 4). Estructura inventada por Corelli:

• Chiesa: no usa cémbalo sino el órgano junto a otros instrumentos. Lento (introducción)-rápido (imitativo)- lento (imitativo danza: sarabanda) – rápido (ternario giga). Se incluyen dos danzas y la estructura es lento, rápido, lento, rápido

• Cámara: usa el cémbalo. Rápido (preludio)- lento (alemanda binaria)- rápido (corrente ternaria o binaria)-lento (giga o sarabanda). Su estructura es un preludio y danzas.

Cuatro colecciones de sonatas de cámara (1681-1695)

Acercamiento a la voz humana-lirismo (limitación técnica: extensión y adornos que se puedan hacer). PAG 442

Colección e sonatas solísticas (1700) contrarias a las tríos sonatas porque son virtuosísticas.

Cuerdas dobles y triples, escalas rápidas, arpegios, cadencias ornamentadas.

Número de movimientos: adagio-allegro-adagio-allegro-allegro.

Sonata 3 (1 y 2 mov)

Fuera de Italia

Henry Purcell, George Muffat, Dietrich Buxtehude (inglés y alemanes)

MUSICA ORQUESTAL

Suite orquestal (obertura)

• Floreció en Alemania alrededor de 1690

• Influencia de Lully (mismo esquema de las óperas o ballets)

• Obertura francesa

Concierto (para orquesta/música italiana)

• Forma más importante a partir de 1700 (podía ser una obra para orquesta)

• Textura homofónica (No contrapunto; melodía principal acompañada por bajo continuo y otros instrumentos)

• Organización tonal: I mov tónica, II mov modula relativa menor o paralela, III mov tónica

• Movimientos autónomos: diferencia con la sonata, el cambio de tempo definido hace que se convierta en mov autónomos.

• Doble continuo: uno para la orquesta y en el concierto solístico hay uno diferente para el solista.

• Instrumentación: violines

Tipos de concierto

Orquestal o concierto sinfonía o concierto a 4 o concierto ripieno

-orquesta volumen i-II, viola, cello, vilone (6 cuerdas)

Grosso (Corelli 1 ejemplo)

-concertino formado por tres solistas.

-doble continuo

Concertino (solista) formado por un grupo de solistas (diferencia con el concierto solista), los solistas están dentro de la orquesta. Hay un bajo para la orquesta y otro para solistas (2 instrumentos de teclado).

Ej concertó grosso 1 n.4

Solístico

-Giuseppe Torelli (1658)1709: creador de la forma

-contraste

Equilibrio entre tutti y concertino (separación espacial)

*cuando hay más mov adicionales se trata de pequeñas cadencias.

MÚSICA VOCAL

Cantata:

Sucesor de la monodia

A partir de los años 1630 se vuelve popular. Se estalece en Roma (barroco medio)

Antecedentes: escuela veneciana. Cantata como composición vocal en forma de variaciones estróficas sin división entre recitativo y aria (monteverdi)

Tipos:

 Religiosa

 Profana (temas amorosos generalmente)

Características:

 Obras para 1,2 o 3 voces (solisticas, dúos, tríos)

 Compuesta por recitativos (lleva la acción, cuenta qué es lo que sucede), ariosos (parece aria pero tb toma características del recitativo, aria menos melódica) y arias (piensa/reflexiona sobre lo que está pasando). Su uso depende de la intención del texto.

 Texto lírico/poético (episodios pastorales) o dramático, la mayoría de ellos son anónimos.

 Presencia ocasional de estribillos instrumentales (2 violines + Bajo Continuo)

 Presencia de bajo continuo

 Afectos (expresividad melódica o armónica)

Compositores:

Luigi Rossi (1598-1653): cantante

 Trabajo en Nápoles y Roma

 Compositor de 250 cantatas, sobre todo solísticas: el solista narra y es el personaje a la vez

 Arias: forma bipartita: A A´ B B´ o A B (B´) A´.

 Mayor diferenciación entre aria y recitativo seco (sólo

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