EDUCACION

La música aplicada a la cinematografía ha sido abordada por numerosos autores mostrando,

a través de diversos puntos de vista, distintas facetas. El reportaje periodístico, la biografía,

capítulos abundantes en interesantísimas anécdotas, el detallado relato de la evolución de la música

en las películas, suele ser el núcleo de estas obras. En algunos trabajos se intenta una aproximación

a las funciones que puede tener la música en un film pero ninguna se detiene a analizar los

fundamentos de estos roles. Es muy escaso el material teórico que describa los procedimientos que

habitualmente siguen cineastas y músicos en la realización de sus objetivos, como también es

prácticamente inexistente encontrar un enfoque crítico que considere los distintos elementos que se

conjugan en la producción cinematográfica y en la composición de música para películas.

Nos parece fundamental entender primero que cuando hablamos de cine estamos hablando

no sólo de arte sino también de industria, de capital, de poder económico, de mercado, de

imposiciones, de intereses que se cruzan con la intención artística. Y estos condicionamientos

tienen su correlato en la tarea de la composición musical. La música en cine está incluso alejada un

escalón más de la autonomía al tener que sujetarse no sólo a los presupuestos estéticos que impone

la industria, sino también a las exigencias del plan dramático establecido en el guión.

Revisemos brevemente la complejidad de facultades profesionales y técnicas, tecnologías y

saberes, que se conjugan en la producción cinematográfica, con la finalidad de ubicar en este mapa

la labor del compositor. Haremos consideraciones generales, en principio sólo descriptivas y para

nada críticas, teniendo como modelo el que ofrece el cine comercial pero sin perder de vista que en

cada producción este formato variará adaptándose a las condiciones puntuales.

En general, una primera distinción la encontramos entre lo artístico y lo empresarial, a

grandes rasgos tareas desempeñadas por el director y el productor2, respectivamente. Los objetivos

de cada una de estas áreas están en permanente colaboración, pero también en constante pugna.

Existe un presupuesto que no puede ser sobrepasado, y lo artístico se ve siempre condicionado por

la realidad económica. Es más, en general es el productor el que contrata al director sobre la base de

un proyecto de guión, lo que marca desde el inicio quién es el que tiene la última palabra. A las

órdenes del director, junto a sus asistentes y asesores, está tanto el equipo técnico (iluminación,

fotografía, sonido)3 como el específicamente artístico (guión, reparto, actuación, escenografía,

diseño de vestuario, banda sonora).

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