El romanticismo en la danza

TEXTO #1 TALLER DE LA DANZA 28 DE MAYO

Gan Georges Noverre

Bailarín de ballet Nació el  29 de abril de 1927. Fue precursor del ballet de acción, nació en parís y ahí inicio sus estudios de danza bajo la tutela del destacado bailarín de ballet Louis Dupre. En 1742 debutó como bailarín en Fontaine blue delante de la corte de Luis 15 y más tarde el príncipe  Henry de Rusia lo invita a bailar en Berlín Alemania.
A los 16 años se presentó por primera vez en el teatro D’opéra-comique de parís, recinto donde años más tarde (1754) estrenó sus famosas obras Las fiestas china y la fuente de juvenecía.
En este periodo se incorpora a la compañía de ballet D’opéra-comique, la cual cerró sus puertas en 1749 él viaja a las ciudades francesas Estrasburgo Ilión donde bailo hasta 1754 un año más tarde viajó a Londres a invitación del célebre actor David Garrick, maestro en el arte de la pantomima, quien lo invito a reponer las fiestas chinas en el teatro d’Uri laine.
De regreso a Francia Noverre redacto su famoso tratado cartas sobre la danza y sobre los Ballets. Textos publicados en Esturgard Alemania en 1960, el cual dedicó al duque Charles Eugene de Gutenberg y ha sido una de las tesis sobre la danza más influyentes. Con la protección de su mecenas que era el duque el destacado bailarín puso en práctica sus propias teorías que dio como resultados algunos de sus obras más importantes tales como el dios de la danza con el cual le dio el renombre de genio. Posteriormente se trasladó a Viena como en Austria donde estrenó 50 ballets y tiempo después viajó a Italia que fue recibido con ataques del maestro de ballet y compositor italiano Gaspero Anguilini, quien lo acuso en público que plagio el ballet de acción.
1976 María Antonieta reina de Francia lo llamó como maestro de ballet del teatro d’opéra de parís, donde predominaban intrigas, renuncias, huelgas y escándalos, no obstante el coreógrafo francés continuo su trabajo por un largo período hasta ser destituido. Luego de esta desagradable experiencia se instaló en Londres estrena Renault y Admire, obra que fue vista por el príncipe de Gales que lo admiro y aclamo igual que él publicó.
Bajo su teoría, en la que planteo que la danza es un arte de expresión, con la misión esencial de reducir por su mismas  ideas y emociones humanas Noverre lanzó múltiples obras y otras propuestas que fueron desarrolladas posteriormente por otros coreógrafos, el último ballet que compuso fue el matrimonio de Pelas y Tetis, creado especialmente para las bodas de los príncipes de Gales. Noverre murió el 19 de Octubre en 1810 a los 83 años de edad en Saint Germain en Laine.

Trabajo: ensayo del libro cartas sobre la danza y los ballets. Análisis de una de las cartas del libro que opino que quería decir con eso. Entregar el 24 de junio al correo.

EL ROMANTICISMO EN  EL BALLET

Aparece a principios del siglo 19 sustituyendo al ballet de acción de Jorge Noverre el periodo del ballet romántico dura unos 30 años.
Técnicamente el ballet estaba preparado por los avances del siglo anterior con la figura de Carlos Blasis para evolucionar a una mayor independencia artística. La técnica de elevación y ballet en punta encuentra en el romanticismo su aplicación artística también consiguió un factor puro técnico como la introducción en los teatros de la luz de gas, ayuda a Introducir en los teatros una atmósfera completamente diferente, pues se ilumina el escenario y la sala permanece oscura. Los decorados, efectos lumínicos fueron elementos claves. El objetivo de ellos era la representación del mundo romántico, la fantasía y lo ideal frente a lo terreno y concreto, pues se lograba crear un espacio escénico en el que se podía representar un espacio ideal que hacia perceptible ese mundo contrastado de realidad y ficción. El nuevo ballet se desarrolla a partir de Las óperas de parís entre la clase de la burguesía emergente. El ballet era parte fundamental de esas operas, representaciones como: Roberto el diablo, de Meyer, y el ballet de las monjas. En estas representaciones se apaga por primera vez las luces de la sala porque se busca un ambiente gótico a la luz
Las monjas son espíritus levantados de sus tumbas con fantasmales trajes de tool blanco, es decir el famoso tutú romántico no solo estos trajes traen una revolución estética, si no que el tejido utilizado era gasa o tool permitía movimientos más ligeros a las bailarinas. En este ballet debuto María Taglioni fundadora definitiva del ballet romántico (puntas). Con esta bailarina, hija del coreógrafo italiano Felipe Taglioni y discípulo de August Vestris se alcanza por fin la aplicación artística y expresiva de la técnica de puntas.
La parte sobrenatural del romanticismo se le llama como ballet blanco (acto blanco de don quijote cuando el pelea en contra de los molinos)

Esta época se reconoce principalmente porque tuvo un lado espiritual (gracia, ballet blancos, Taglioni) y terrenal (sensual, provocativo, Elssler)

BAILARINAS EN EL ROMANTICISMO

En él la última década del siglo 18 se empezaron a producir en Europa los primeros ballets Pre románticos: eran íntimos y sutiles, contaban historias de amor y retomaban el folclor, contrastando el ballet del clásico, además se introdujo un nuevo tipo de vestuario técnico que permitía mayor libertad de movimiento, especialmente a las mujeres, zapatillas suaves, mallas, tutus largos. Estas modificaciones desarrollaron un ballet más virtuoso y especifico, en toda Europa surgieron academias y compañías de Ballet donde las dos escuelas consolidadas, la francesa y la italiana, se impusieron. La francesa se reconocía por su nobleza gracia y elegancia, la italiana se distinguía por su brillantez y virtuosísimo.
A pesar de la rigidez oficial de la Opera de parís con las nuevas tendencias la danza logro liberarse y desarrollo el romanticismo con la primera obra el ballet de las monjas en 1832 y este director Meyierbeer y compositor de la opera establece los principios que desarrollaría el ballet romántico. El ballet romántico como tal inicia en ese año en 1832 con la coreografía de Filippo Taglioni la sílfide 1832 quien creo la obra en función de las cualidades de su hija Marie, y dando una sensación de ingravidez como correspondía en un espíritu del bosque.

MARIE TAGLIONI

Nace en Estocolmo en 1804 y muere en Marsella en 1884 era una mujer delgada y pálida pero su padre la manejo con los mejores maestros de ballet, y el mismo pulió sus dones. A los 18 era una ejecutante excepcional. No era como las bailarinas convencionales de la época no tenía sus atractivos sexuales en cambio era ligera frágil y graciosa. En 1827 debuta la opera de parís y causo gran impacto por su manera de bailar, porque era completamente nuevo. Cuando August Bournonville la vio siendo una joven Bailarina de la opera escribió que su delgadez, ligereza y voluptuoso abandono es la manera de bailar de verdad de una mujer.
Taglioni tuvo gran éxito en toda Europa la homenajeaban por su fuerte disciplina y técnica y por la delicadez de su estilo innovador que trato de ser copiado por sus contemporáneos. Después del estreno de la sílfide se hicieron muchos trabajos inspirados en este ballet incluyendo 2 periódicos que llevaron su nombre.
Ella alcanzó grandes comentarios artísticos que despertaron por su Interpretación de la sílfide.
El argumento de la sílfides fue creación de Adolph Nourrit y relata la historia de un espíritu del aire una sílfide que habla de un escocés james


En el segundo acto después que la sílfide había huido de él, james se encuentre en un bosque encantado y le ofrece un chal que ha sido hechizado por una bruja a la cual el acaba de rechazar la sílfides muere cubierta por el chal y el queda solo con su dolor.
El ballet tiene dos cambios terrenal y sobrenatural
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INVESTIGACIÓN
Que son: la sílfide, los wilis, los ángeles, las náyades, los nomos, los duendes y las dríadas. Hacen parte de lo sobrenatural del ballet

LAS SILFIDES: 
son semi humanas de aspecto delicado y mucho encanto. Tienen apariencia de elfa o humana, bonita, tiene alas de libélula trasparentes o con manchas iridiscentes, cabello largo de color natural o azul, verde o violeta. Tienen un carácter amigable, utilizan un lenguaje musical como los duendes, dríadas y ninfas.
Habitan en las alturas (montañas o copa de los arboles). Tienen la capacidad de levitar y moverse libremente, se pueden volver invisibles a voluntad e invocar elementales del aire. Pueden tener descendencia con humanos o elfos.

LOS ANGELES
Son seres de luz o espirituales que sirve a Dios como sus mensajeros. Son considerados como criaturas de gran pureza con el fin de proteger a la humanidad. Se dice que cada uno de nosotros tenemos un ángel de la guardia asignado por dios. También existen Ángeles caídos

LOS NAYADES
Son las ninfas de agua dulces como Fuentes arroyos y manantiales. Sólo jóvenes bellas que suelen enamorar los mortales con belleza y gracia, pero eran peligrosas. Eran mujeres de edad pero lo disimulaban bien con su belleza, dependían del agua y se decía que ayudaban con la fertilidad. Las náyades tienen su categorización: las Limnátides o Limnades, que vivían en lagos y ciénagas peligrosos; las Pegeas, en cataratas y manantiales; las Creneas o crénides, protectoras de las fuentes, las Eleionomae, que viven en pantanos, y las Potámides, de los ríos.

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