Ensayo "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante"

Universidad de Costa Rica

Apreciación de Cine

Esteban Castro Quirós

Primer Semestre 2017

Ensayo “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”.    

“The cook, the thief, his wife and his lover” (1990) es una película dirigida por Peter Greenaway que pinta un escenario muy particular, seleccionada por la variedad de temas que hay en el trasfondo de la misma, estos van desde la simbolización de sus varios colores apoyada en el arco iris hasta la profundidad del amor, la pasión, los celos, la venganza, la lealtad, todo esto combinado en una magistral obra de arte que hoy por hoy sigue siendo una película sumamente elogiada, habiendo recibido magnificas reseñas por parte de la mayoría de sus críticos.

Esta tiene la capacidad de en tan muy poco tiempo llegamos a encariñarnos profundamente con algunos personajes y a repudiar intensamente a otros, comparando toda la experiencia a una montaña rusa de emociones en la cuál cada minuto que pasa nos hace querer saltar al final de la película para entender el fatídico desenlace, que se puede asegurar es el menos esperado posible, y en la cual además de la riqueza que posee en todos los sentidos, su director también le aportó su característico estilo experimental que se encuentra plagado de referencias sobre el arte. “Peter Greenaway es uno de los artistas más importantes en el campo de las relaciones entre cine y las artes plásticas. Debemos considerar tanto aquí la influencia del arte, sobre todo pintura en el cine, como la influencia del cine. Muchos de sus trabajos se sitúan a medio camino entre el cine y el arte contemporáneo”. (Heska, 2017)

Ahora bien, no está de más recordar la primera escena de la película, en la que se nos presenta a Albert Spica (nuestro ladrón) con sus matones golpeando y humillando a un hombre que presuntamente le debe dinero a cambio de su protección, escena a la que se refiere más adelante Richard (el cocinero) cuando hablando con Albert este le dice que su negocio es ofrecer protección, a lo que este responde haciendo una pregunta bastante acertada: ¿de quién necesitan realmente protección?, Albert se ve incapaz de contestar concretamente, y cambian rápidamente de tema, a lo largo de la película le vemos un aumento a su actitud machista y agresiva, de lo cual podemos establecer con seguridad que es el motivo por el que siempre vemos a los perros de distintas razas en el estacionamiento del restaurante, estos simbolizan el elemento amenazante y peligroso que tiene su ambiente, pero esta no es la única muestra de este comportamiento, pues es evidente el desprecio que él siente hacia su esposa Georgina, la golpea, abusa de ella, la obliga a seguir sus órdenes, todo esto sin ella tener alguna alternativa a para o escapar de sus torturas, pues ella nos cuenta las perversiones de Albert, que van más allá de un simple abuso sexual, tirando más hacia la psicodelia, y también relata cómo la ha obligado a distintas y dolorosas acciones como la introducción por sus órganos sexuales de distintos objetos como una cuchara de madera, lo cual no hace más que traumatizarla y alimentar más el odio y asco que ella siente hacia él. Este elemento de la agresividad es uno de los puntos altos en el filme, al estar presente desde el principio (con la ya mencionada escena) hasta el final (con la muerte de Albert a manos de Georgina), es evidente que Greenaway intentaba transmitir algún tipo de mensaje al plasmarlo de tal manera en su obra, pudiendo ser este provocar una reflexión en el espectador sobre la violencia de género y la injusticia social que se vivía en la época, la discriminación sexual y el maltrato que recibían los trabajadores, y todo esto con la aceptación de que son conductas normales, al nadie, ni siquiera Michael (el amante) preocuparse o molestarse por esta situación del maltrato, o los trabajadores del restaurante al ver la violencia con la que Albert trata a sus compañeros y no hacer nada por evitarlo presos del miedo que este les provoca.

De la película es también fácil de apreciar su influencia por los colores del arcoíris, a lo largo de esta vemos que cada zona tiene un color propio, por ejemplo, el azul, que le da un estilo frío y profundo al estacionamiento, que por cierto es la primera que podemos apreciar, esto le da una atmósfera misteriosa y de peligro al lugar, que acompañado de los perros y los camiones de comida en descomposición le dan este aire incomodo de digerir para el espectador, también tenemos el verde que tiñe la cocina y sus luces, este denota un aire confortable y seguro que es fácilmente apreciado al ver que esta se convierte en el lugar más utilizado por los amantes para practicar sus habituales relaciones sexuales, esto siempre al cuidado de Richard, el cual se confabula con ellos sin necesidad de palabras para cuidarlos de cualquier peligro, en lo cual se transforma Albert al comenzar a preguntarse, ¿por qué su mujer tarda tanto en el baño? Y comienza a buscarla cada día más adentro, llegando a estar cerca de atraparlos más de una vez, este complot se da por la misma razón por la que Richard está dispuesto a aguantar los insultos y humillaciones del Sr. Spica, “Y entre ellos tres emerge un cuarto protagonista, el cocinero, quién viene a representar el papel de víctima. Su único interés es mantener abierto su restaurante, por eso acepta todos los días las humillaciones de Spica y solapa por otro lado las infidelidades de Georgina” (Paz, 2011), así, nos damos cuenta de qué tan importante era el sueño del restaurante para Albert lo cual podría representar hasta qué punto puede llegar una persona persiguiendo sus sueños, y motivar al espectador a hacerlo también. Siguiendo con los colores, otro muy evidente (quizás el más evidente junto al blanco), es el rojo que está plasmado en todo el comedor del restaurante, no solo en su pintura sino también en la extravagante decoración como las grandes cortinas, este color es universalmente conocido por representar la pasión, la sexualidad, la vitalidad del hombre, pero va más allá de la pasión sexual, “Tomemos el ejemplo de este último, Spica maltrata a su mujer porque es infértil y su único refugio es la comida, sin ella no es nada, su hombría es proporcional a la cantidad de personas que invita a disfrutar la cena con él y a sus malos modales en la mesa” (Paz, 2011), esto nos aclara el porqué de elegir este color para el comedor, pues las pasiones de todos los protagonistas inician y se dan en esta habitación. El baño, blanco como el papel, es un símbolo de lo minimalista, se aprecia claramente el empeño que el director puso en esto, evidencias de esto son un único lavabo, un adorno que hay en el centro y las casetas, y también guarda relación con el cielo, un lugar idílico en el cual se está sumamente a gusto, también vale la pena mencionar que el primer encuentro de los amantes se da en este baño, y los cambios de vestuario de aparentemente todos los personajes al entrar acá, viéndose sumamente tranquilos, en sintonía con la habitación y en armonía, esto claro hasta que Albert irrumpe en él y con su imperdible carácter a hacer sus típicos berrinches y poner en evidencia su clara falta de modales. La biblioteca es de una tonalidad café-naranja, esta simboliza lo acogedor, ¿y qué podría ser más acogedor para el amante que su pasión?, este es un gran apasionado por la lectura, lo cual se evidencia cuando le vemos leyendo en cada comida, la biblioteca en sí se convierte en el hogar de los amantes en fuga por un tiempo, aquí podemos apreciar su auténtica felicidad por primera y única vez, al ver que su relación ha ido más allá de lo carnal, pues se nota el amor real que ellos comienzan a sentir y la tranquilidad con la que llevan las cosas acá. Por último está el hospital, que con su fondo amarillo huevo es un símbolo de la fertilidad, aunque este espacio se muestra poco, su importancia es bastante ya que aquí viene malherido el chico del restaurante cuando Albert abusa de él para tatar de hacerle revelar el paradero de los amantes, y al venir a visitarlo Georgina, el ladrón aprovecha para llegar a la biblioteca y asesinar a sangre fría y dolorosamente a Michael, al cual deja tirado para que su mujer lo encuentre como una prueba más del sadismo sin precedentes del personaje.

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