Ensayo de trainspoiting

Ensayo-Trainspotting 1 -2

La película Trainspotting 1 dirigida por el director Danny Boyle narra la vida de unos jóvenes sumergidos en los vicios de las drogas y cómo esto afecta en varias decisiones que van tomando los protagonistas. Son estos temas, drogas, tristeza, soledad, que el director junto al director de fotografía deciden ofrecer un look sobrio y sin mucha estética. Prefieren hacer una película con un estilo natural y realista en el manejo de la luz, para así generar una especie de inmersión con los protagonistas . Por otro lado, en el año 2017 se estrenó Trainspotting 2 donde se muestra un estilo similar, pero con ciertos retoques en la cinematografía .Es por esto que  se analizará esos cambios o similitudes en los encuadres , la iluminación, color para ver en qué cantidad se asemeja o diferencia  ambas obras de arte.

En primer lugar, el cambio tecnológico es evidente, se observa desde  el cambio de camara, lentes, hasta  en el manejo de la luz.  Sin embargo, aunque la tecnología haya aumentado, en la primera película  se observa un manejo de la luz extraordinario, ya que la luz usada, mayormente proviene de las ventanas lo que ofrece un look mucho más natural y realista. Además, son los colores y las luces suaves que generan ese grado de realidad con el espectador. Mientras que en la segunda película se observa una cinematografía mucho más artificial, las luces son mucho más notorias y aumentan la estética. Esto tal vez sea porque el director quería presentar otra etapa de la vida de los personajes, uno donde ya han madurado y tienen un poco más de control en lo que hacen., por lo tanto ven todo con más claridad. Aun así, hay ciertas escenas que siguen un manejo donde la luz no se roba totalmente la atención. Por ejemplo, en los interiores, cuando Simon y Renton conversan en su casa la única luz proviene de la ventana, o en la escena del exterior cerca al tren, donde la luz es la misma debido al lugar. Es ese uso de la luz de las ventanas que te regresan a la película de 1996 , con esa cinematografía de Brian Tufano. 

En segundo lugar, sobre el uso de los encuadres en ambas películas, aún se mantiene cierta similitud. En ambas películas los encuadres son bastante similares, el uso de planos generales para abarcar el paisaje o un lugar junto a los personajes. Planos más cerrados para acercarnos más a los protagonistas, más que todo en esas escenas donde estan drogados y hacen una especie de viaje. Hasta se llega al punto de repetir encuadres como el golpe del carro a Renton o al momento de visitar la tumba de Tommy cerca a la montaña. Por otro lado, hay que resaltar los planos aberrantes o oníricos, que en la primera entrega se usan de una manera efectiva, ya que encaja muy bien con los viajes que producen la droga. Desde escenas de un bebé en el techo, la reducción de la visión de un personaje hasta parecer que estás dentro de un hueco, hasta nadar dentro de un inodoro. Son estos encuadres que producen una experiencia única e irreal en la primera película. A comparación de la segunda que no se observa mucho, esto debido a que los personajes ven todo más claro y no consumen de manera excesiva las drogas.

En tercer lugar, la temática plasmadas en ambos filmes son totalmente diferentes.  En la primera entrega es un despertar, desorientación, experiencias , etc. Mientras en la segunda película es más de nostalgia, recuerdos, errores. Es por esto que el estilo visual y la narración cambia. Esto se observa en varias partes de la segunda película donde se reusa varios planos de la primera entrega para así ofrecer una especie de nostalgia para el espectador. Es una herramienta bien usada y única en el segundo filme que la primera parte no la tiene.

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