HISTORIA DE LA MÚSICA. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología

Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO y Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas

Curso 2018/2019

HISTORIA DE LA MÚSICA (603178)

Prof. Dr. David Andrés Fernández

Tema 41. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología

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Tema 41. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología

1. Introducción: la transición del barroco al clasicismo. Contexto histórico

• Fin del Barroco: 1730-1750. Muerte de Bach (1750)
• Estilos de transición: Rococó, Style Galant, Empfindssamkeit
• El Sturm und Drang soluciona la crisis
• Tiene lugar la Ilustración
• Ascenso de la burguesía. Nace el concierto público
• Surge el despotismo ilustrado. Revolución francesa (1789)

1. Estilos preclásicos

1. Estilo galante y Rococó

• El Style Galant nace entre 1750 y 1775 en Alemania y Centroeuropa
• Poco color dramático, tono amable y ligero
• Compositores: Pergolesi, Sammartini, J.C. Bach y K.P.E. Bach
• El Rococó surge en Francia a principios del XVIII (Estilo Louis Quinze)
• Sucesor Luis XV (menor), regencia del duque de Orleàns
• Compositores: Couperin, Rameau, Hottetere
• Ambos son una reacción contra el  estilo anterior, buscan entretener
• Son muy similares. Caracterísitcas comunes:

• Melodías ornamentadas de motivos cortos
• Abundancia de  cadencias
• Armonía sencilla
• Uso del Bajo Alberti
• Ritmo regular y repetitivo
• Uso del clavicémbalo
• Arte aristocrático

1. Empfindssamkeit o Empfindsamer Stil

• Se desarrolla en torno a Federico el Grande de Prusia
• Estilo sensitivo. La emoción es lo más importante
• Asociado a la burguesía y la clase media
• Compositores: K.P.E. Bach y W.F. Bach
• Características:

• Busca la naturalidad y lo agradable.
• Usa las técnicas barrocas de manera más desenfadada.
• Predominan los saltos en las melodías
• Predomina el estilo vocal. Recitativo instrumental
• Desarrollo del poder expresivo de la música. Abundancia de matices e indicaciones de interpretación
• El clavicordio como instrumento principal. Auge  del clarinete

1. Escuela de Mannheim

• Manheim como centro de composición sinfónica a partir de 1740
• Fundada por Johann Stamitz, concertino y director de la orquesta de Mannheim
• Importancia de la orquesta de la ciudad: disciplina, precisión y extensión dinámica
• Stamitz introduce el tema contrastante en la sección dominante. Añade el minueto a las sinfonías

1. Escuela de Berlín

• Congregó sinfonistas en torno a Federico el Grande
• K.P.E. Bach y Johann G. Graun
• Características compositivas:
• Conservadurismo en la forma (tripartita)
• Introducción del desarrollo temático
• Uso de elementos contrapuntísticos en la textura sinfónica

1. Escuela de Viena

• Representantes destacados: G.M. Monn y G.C. Wagenseil
• Gassman incluye una introducción lenta en el primer movimiento de la sinfonía y añade un finale (rondó o forma binaria) después del tercer movimiento.
• Se  establece  la estructura clásica de la sinfonía

1. Escuela italiana

• Compositores: Sammartini, Galuppi y Jomelli
• Aportaciones a la sinfonía, ligada a la obertura operística
• Sammartini añade vientos al conjunto de cuerdas y usa líneas melódicas largas y cantables en las sinfonías preclásicas

1. Sturm und Drang

• Fue un movimiento literario, prólogo del Romanticismo.
• Surge en la Universidad de Estrasburgo
• Kingler (1776): Sturn und Drang. Traducción: Tempestad y Empuje
• Algunos lo definen como fase tardía o derivación del Empfindsamkeit
• Lo  encontramos en obras de: C.P.E. Bach, Haydn, Mozart y J.C. Bach

1. Características y rasgos formales

• Expresa estados de ánimo intensos, oscuros y tormentosos.
• Uso de dinámica contrastada y abundancia de tonalidades menores
• El silencio como recurso expresivo
• Explotación del elemento sorpresa
• Abundantes indicaciones expresivas

1. Clasicismo

1. Definición y periodización

• El término clásico es ambiguo (Stefani, 1987). Definiciones:
• Historiadores. Periodo entre el Rococó y el Romanticismo
• Lenguaje común. Música que se opone al estilo ligero
• Lo clásico como algo típico, tradicional, que pasó a la historia
• Diversas periorizaciones

• Rosen. 1770-1820
• Downs. 1760-1800
• Otros: muerte de Bach (1750) hasta la muerte de Beethoven (1827)

1. Contexto histórico

• Siglo XVIII. Despotismo ilustrado, humanismo, época cosmopolita
• Ascensión de la clase media, surge el mecenazgo y el concierto público
• Nace el periodismo musical y las primeras historias de la música y antologías

1. Características del clasicismo

1. Principios estéticos

• El arte como imitación de la naturaleza
• Universalidad, orden, claridad, sencillez, proporción, equilibrio, unidad
• Reforma de la ópera de Gluck y el poeta Calzabigi para eliminar lo superfluo en beneficio de la acción

1. Melodía

• Es la parte más importante
• Perfectamente delimitada y perfilada, se habla de tema
• Tema compuesto de pequeños motivos reconocibles
• Surge el desarrollo del tema y el  uso de secuencias
• Direccionalidad de la melodía, la tónica como centro
• Carácter vocal de la melodía.
• Se conserva el trino final de la cadencia barroca
• Uso de melodías tomadas del folklore

1. El ritmo

• Gusto por lo racional, uso del 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8
• Importancia del  acento reiterado en el primer pulso para hacer más inteligible la música, aunque también se usan síncopas

1. Armonía y textura

• Se abandona progresivamente el uso del Bajo Continuo
• Se le empieza a dar al acompañamiento un significado motívico
• La voz acompañante puede convertirse en la principal y viceversa

1. Forma musical

• Influencia de los principios estéticos
• La regularidad y la simetría como forma de llegar más fácilmente al público, haciendo la música más entendible
• Estilo italo-germano en la sonata, el cuarteto y la sinfonía. Su principal función es entretener
• Desaparece la antigua polifonía y se instala la sonata

1. Organología

• Triunfo de lo instrumental sobre lo vocal
• Surgimiento de la orquesta clásica
• Muchos instrumentos del Barroco caen en desuso
• La orquestación toma como referencia  el modelo de cuerdas, dos oboes, dos trompas, fagotes, flautas, trompetas, timbales. Más tarde se añaden clarinetes
• Importancia del cuarteto de cuerdas
• El pianoforte como instrumento más importante
• Auge del clarinete y el violín

1. El pianoforte

• El clavecín es desplazado, aunque los aficionados siguen usándolo
• Creado por Bartolomeo Cristofori
• Mayor volumen sonoro, cambios dinámicos, tiene seis octavas
• Piano vienés de Stein, rápido, ligero, timbre nasal y sonoridad penetrante
• Pianos inglés de Broadwood, más poderoso y profundo. Base sobre el que se desarrolla el pianoforte en el siglo XIX

1. Agrupaciones instrumentales

1. La orquesta clásica

• La orquesta evoluciona empujada por la técnica de los virtuosos, las nuevas posibilidades sonoras de la música, la evolución en la construcción de los instrumentos y la creación de grandes salas para la realización de conciertos públicos
• El viento-madera se usaba como variante tímbrica de la cuerda
• Desaparece la viola de gamba. Nueva sección de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo
• Orquesta clásica: cuerdas, dos oboes y dos trompas. Se agregaba gradualmente el resto de instrumentos de viento
• Trompetas y timbales no tenían partes escritas normalmente, se agregaban cuando la ocasión lo requería
• El clarinete (1749) se incorpora más tarde
• EL fagot empieza a tener más importancia melódica
• Los trombones se usan en música sacra y de escena
• El clavecín formaba parte en principio pero, fue desapareciendo.Los compositores fueron escribiendo las partes armónicas para otros instrumentos
• El número de ejecutantes dependía de los recursos financieros del mecenas. Oscilaba entre 25 y 35

1. Agrupaciones de cámara

• La más importante fue el cuarteto  de cuerda
• Se origina a partir de la sonata en trío barroca, añadiendo la viola y sustituyendo el bajo continuo por el violonchelo
• Destacan los tríos y cuartetos de cuerda con piano, trío de cuerda, quintetos de cuerda y dúos, tríos, cuartetos y quintetos de viento

Bibliografía

Burkholder, J., Grout, D., Palisca, C., Menéndez Torrellas, G., y Menéndez Torrellas, G. (2011). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza.

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