HISTORIA DE LA MÚSICA. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología
Enviado por Sergio Muñoz Fernández • 9 de Enero de 2019 • Síntesis • 1.326 Palabras (6 Páginas) • 717 Visitas
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Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO y Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas
Curso 2018/2019
HISTORIA DE LA MÚSICA (603178)
Prof. Dr. David Andrés Fernández
Tema 41. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología
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Tema 41. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología
- Introducción: la transición del barroco al clasicismo. Contexto histórico
- Fin del Barroco: 1730-1750. Muerte de Bach (1750)
- Estilos de transición: Rococó, Style Galant, Empfindssamkeit
- El Sturm und Drang soluciona la crisis
- Tiene lugar la Ilustración
- Ascenso de la burguesía. Nace el concierto público
- Surge el despotismo ilustrado. Revolución francesa (1789)
- Estilos preclásicos
- Estilo galante y Rococó
- El Style Galant nace entre 1750 y 1775 en Alemania y Centroeuropa
- Poco color dramático, tono amable y ligero
- Compositores: Pergolesi, Sammartini, J.C. Bach y K.P.E. Bach
- El Rococó surge en Francia a principios del XVIII (Estilo Louis Quinze)
- Sucesor Luis XV (menor), regencia del duque de Orleàns
- Compositores: Couperin, Rameau, Hottetere
- Ambos son una reacción contra el estilo anterior, buscan entretener
- Son muy similares. Caracterísitcas comunes:
- Melodías ornamentadas de motivos cortos
- Abundancia de cadencias
- Armonía sencilla
- Uso del Bajo Alberti
- Ritmo regular y repetitivo
- Uso del clavicémbalo
- Arte aristocrático
- Empfindssamkeit o Empfindsamer Stil
- Se desarrolla en torno a Federico el Grande de Prusia
- Estilo sensitivo. La emoción es lo más importante
- Asociado a la burguesía y la clase media
- Compositores: K.P.E. Bach y W.F. Bach
- Características:
- Busca la naturalidad y lo agradable.
- Usa las técnicas barrocas de manera más desenfadada.
- Predominan los saltos en las melodías
- Predomina el estilo vocal. Recitativo instrumental
- Desarrollo del poder expresivo de la música. Abundancia de matices e indicaciones de interpretación
- El clavicordio como instrumento principal. Auge del clarinete
- Escuela de Mannheim
- Manheim como centro de composición sinfónica a partir de 1740
- Fundada por Johann Stamitz, concertino y director de la orquesta de Mannheim
- Importancia de la orquesta de la ciudad: disciplina, precisión y extensión dinámica
- Stamitz introduce el tema contrastante en la sección dominante. Añade el minueto a las sinfonías
- Escuela de Berlín
- Congregó sinfonistas en torno a Federico el Grande
- K.P.E. Bach y Johann G. Graun
- Características compositivas:
- Conservadurismo en la forma (tripartita)
- Introducción del desarrollo temático
- Uso de elementos contrapuntísticos en la textura sinfónica
- Escuela de Viena
- Representantes destacados: G.M. Monn y G.C. Wagenseil
- Gassman incluye una introducción lenta en el primer movimiento de la sinfonía y añade un finale (rondó o forma binaria) después del tercer movimiento.
- Se establece la estructura clásica de la sinfonía
- Escuela italiana
- Compositores: Sammartini, Galuppi y Jomelli
- Aportaciones a la sinfonía, ligada a la obertura operística
- Sammartini añade vientos al conjunto de cuerdas y usa líneas melódicas largas y cantables en las sinfonías preclásicas
- Sturm und Drang
- Fue un movimiento literario, prólogo del Romanticismo.
- Surge en la Universidad de Estrasburgo
- Kingler (1776): Sturn und Drang. Traducción: Tempestad y Empuje
- Algunos lo definen como fase tardía o derivación del Empfindsamkeit
- Lo encontramos en obras de: C.P.E. Bach, Haydn, Mozart y J.C. Bach
- Características y rasgos formales
- Expresa estados de ánimo intensos, oscuros y tormentosos.
- Uso de dinámica contrastada y abundancia de tonalidades menores
- El silencio como recurso expresivo
- Explotación del elemento sorpresa
- Abundantes indicaciones expresivas
- Clasicismo
- Definición y periodización
- El término clásico es ambiguo (Stefani, 1987). Definiciones:
- Historiadores. Periodo entre el Rococó y el Romanticismo
- Lenguaje común. Música que se opone al estilo ligero
- Lo clásico como algo típico, tradicional, que pasó a la historia
- Diversas periorizaciones
- Rosen. 1770-1820
- Downs. 1760-1800
- Otros: muerte de Bach (1750) hasta la muerte de Beethoven (1827)
- Contexto histórico
- Siglo XVIII. Despotismo ilustrado, humanismo, época cosmopolita
- Ascensión de la clase media, surge el mecenazgo y el concierto público
- Nace el periodismo musical y las primeras historias de la música y antologías
- Características del clasicismo
- Principios estéticos
- El arte como imitación de la naturaleza
- Universalidad, orden, claridad, sencillez, proporción, equilibrio, unidad
- Reforma de la ópera de Gluck y el poeta Calzabigi para eliminar lo superfluo en beneficio de la acción
- Melodía
- Es la parte más importante
- Perfectamente delimitada y perfilada, se habla de tema
- Tema compuesto de pequeños motivos reconocibles
- Surge el desarrollo del tema y el uso de secuencias
- Direccionalidad de la melodía, la tónica como centro
- Carácter vocal de la melodía.
- Se conserva el trino final de la cadencia barroca
- Uso de melodías tomadas del folklore
- El ritmo
- Gusto por lo racional, uso del 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8
- Importancia del acento reiterado en el primer pulso para hacer más inteligible la música, aunque también se usan síncopas
- Armonía y textura
- Se abandona progresivamente el uso del Bajo Continuo
- Se le empieza a dar al acompañamiento un significado motívico
- La voz acompañante puede convertirse en la principal y viceversa
- Forma musical
- Influencia de los principios estéticos
- La regularidad y la simetría como forma de llegar más fácilmente al público, haciendo la música más entendible
- Estilo italo-germano en la sonata, el cuarteto y la sinfonía. Su principal función es entretener
- Desaparece la antigua polifonía y se instala la sonata
- Organología
- Triunfo de lo instrumental sobre lo vocal
- Surgimiento de la orquesta clásica
- Muchos instrumentos del Barroco caen en desuso
- La orquestación toma como referencia el modelo de cuerdas, dos oboes, dos trompas, fagotes, flautas, trompetas, timbales. Más tarde se añaden clarinetes
- Importancia del cuarteto de cuerdas
- El pianoforte como instrumento más importante
- Auge del clarinete y el violín
- El pianoforte
- El clavecín es desplazado, aunque los aficionados siguen usándolo
- Creado por Bartolomeo Cristofori
- Mayor volumen sonoro, cambios dinámicos, tiene seis octavas
- Piano vienés de Stein, rápido, ligero, timbre nasal y sonoridad penetrante
- Pianos inglés de Broadwood, más poderoso y profundo. Base sobre el que se desarrolla el pianoforte en el siglo XIX
- Agrupaciones instrumentales
- La orquesta clásica
- La orquesta evoluciona empujada por la técnica de los virtuosos, las nuevas posibilidades sonoras de la música, la evolución en la construcción de los instrumentos y la creación de grandes salas para la realización de conciertos públicos
- El viento-madera se usaba como variante tímbrica de la cuerda
- Desaparece la viola de gamba. Nueva sección de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo
- Orquesta clásica: cuerdas, dos oboes y dos trompas. Se agregaba gradualmente el resto de instrumentos de viento
- Trompetas y timbales no tenían partes escritas normalmente, se agregaban cuando la ocasión lo requería
- El clarinete (1749) se incorpora más tarde
- EL fagot empieza a tener más importancia melódica
- Los trombones se usan en música sacra y de escena
- El clavecín formaba parte en principio pero, fue desapareciendo.Los compositores fueron escribiendo las partes armónicas para otros instrumentos
- El número de ejecutantes dependía de los recursos financieros del mecenas. Oscilaba entre 25 y 35
- Agrupaciones de cámara
- La más importante fue el cuarteto de cuerda
- Se origina a partir de la sonata en trío barroca, añadiendo la viola y sustituyendo el bajo continuo por el violonchelo
- Destacan los tríos y cuartetos de cuerda con piano, trío de cuerda, quintetos de cuerda y dúos, tríos, cuartetos y quintetos de viento
Bibliografía
Burkholder, J., Grout, D., Palisca, C., Menéndez Torrellas, G., y Menéndez Torrellas, G. (2011). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza.
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