Hacer cine experimental

Cine experimental

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El cine experimental es aquel que amplía o desplaza los límites del lenguaje audiovisual convencional y del cine narrativo tradicionalmente estructurado alrededor de un relato argumental, utilizando nuevos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones del mundo, críticas al propio medio, etc. En muchas obras, lo narrativo cede a los experimentos de tipo formal, siendo frecuente el uso de efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

El cine experimental se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria cultural, ni se dirige a un público amplio, si no específico y minoritario, y que comparte el interés por productos que podríamos calificar -sin intención peyorativa- como marginales, o también llamados "de culto".

Índice

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• 1 Manifestaciones del cine experimental

o 1.1 En Francia

o 1.2 En España

o 1.3 En Argentina

o 1.4 El público

• 2 Los medios estéticos

• 3 Los medios de producción

• 4 Características

• 5 Autores

• 6 Véase también

• 7 Referencias

• 8 Enlaces externos

[editar] Manifestaciones del cine experimental

El cine experimental ha sido desarrollado en el contexto de movimientos contra-culturales de variados tipos:

1. Estéticos: las vanguardias artísticas de principios del Siglo XX.

2. Políticas: Cine de agitación del 68, el cine de propaganda.

3. Filosóficos-teóricos: el estructuralismo: el cine feminista, el cine Gay.

4. Culturales: el underground y los movimientos de la contracultura.

• El cine corporal comprendería todas las tendencias de los años setenta, como el cine del yo, los diarios filmados, los filmes militantes, el cine underground, el cine de la materialidad y todos aquellos que reivindican un cine personal.

• El cine estructural comprendería las grandes vanguardias de los años veinte, el llamado cine estructural de los sesenta y otras aproximaciones seriadas o minimalistas, el letrismo, el cine conceptual, el que interroga al propio cine y todos aquellos que reivindican un cine de las formas. Es obvio que existen numerosos cineastas que evidencian diferentes aproximaciones dentro de un mismo filme o de una obra a la otra.

[editar] En Francia

En lo que respecta a Francia, puede decirse esquemáticamente que las tres cooperativas surgidas en los años 70 y 80 se diferencian de acuerdo con estas tres tendencias:

• Le Collectif Jeune Cinéma (1971) emplea el nombre de cinéma différent y se aproxima más al cine corporal, desde un enfoque tal vez literario1

• La Paris Film Coop (1974) se aproxima más al cine estructural (y post-structural) y al cine científico o de animación2

• Lightcone (1982), la mas importante cooperativa di Europa, con muy artistas trabajar con found footage3

• Federación de cooperativas y grupos de distribución franceses4

[editar] En España

Los cineastas más importantes del cine español de todas las épocas son Luis Buñuel, que marca el estilo surrealista y José Val del Omar verdadero inventor y artista cinematográfico. En los años sesenta, el empresario navarro Juan Huarte, mecenas de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o Antonio López, fundó la productora X Films para promocionar el cine experimental en España. Gracias a ella, José Antonio Sistiaga logró realizar su primera película abstracta, pintada a mano sobre celuloide, titulada Ere erera baleibu icik subua aruaren. Otro pintor, Rafael Ruiz Balerdi, realizó uno de los cortometrajes experimentales más célebres del cine español: Homenaje a Tarzán. Nombres como José Luis Garci, Luis Eduardo Aute, Jordi Grau, José Luis García-Sánchez, Claudio Guerín o el cortometrajista Gabriel Blanco trabajaron o dieron sus primeros pasos en el cine gracias a esta productora. El Festival Punto de Vista le dedicó un homenaje en su edición de 2006.

Barcelona fue uno

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