Introducción al teatro

Introducción al teatro

El teatro es una forma de arte escénico que se desarrolla en un espacio físico con actores que interpretan un guion, se caracteriza por la representación de una obra dramática ante un público en vivo además combina elementos visuales, auditivos y narrativos para contar una historia y crear una experiencia única para el espectador (Equipo editorial, Etecé, 2018). Esta forma de arte tiene una larga historia que se remonta a la antigüedad griega, donde las obras de teatro se utilizaban como una forma de expresión artística y cultural, ha sido una forma de entretenimiento y reflexión sobre la condición humana y ha evolucionado a lo largo del tiempo, con nuevas técnicas y enfoques donde numerosos autores han explorado diferentes aspectos del teatro (Editorial Etecé, 2022). En la actualidad, el teatro sigue siendo una forma de arte popular en todo el mundo y ha evolucionado para incluir una amplia variedad de géneros y estilos como el teatro clásico griego hasta el teatro ingenioso de Broadway.

En este documento, se analizará el teatro a nivel macro, meso y micro, centrándonos en el mundo, Ecuador y Cotopaxi, con referencia a autores distintos.

Nivel macro: Teatro en el mundo

En el nivel macro, el teatro ha sido influenciado por una variedad de autores que han aportado a su desarrollo a nivel global, en este nivel se analizará el teatro a nivel mundial, y para ello, se hará referencia a autores como Bertolt Brecht, William Shakespeare y Augusto Boal.

Bertolt Brecht y su teatro épico, fue un dramaturgo alemán que desarrolló una técnica teatral que buscaba generar conciencia social en el espectador. El objetivo de su teatro era mostrar los problemas de la sociedad y motivar al espectador a tomar acción despojando al teatro de la ilusión y la emoción para que los espectadores pudieran observar la obra de manera objetiva y analítica. La técnica de Brecht incluía elementos como la alienación, la distanciación y la reflexión crítica, que se lograban a través de la brevedad de las escenas, la participación del público y la inclusión de canciones y poemas. El método de Brecht se basaba en la exploración crítica de la realidad y la creación de un espacio de debate. Para lograr esto, Brecht desarrolló el "efecto de distanciamiento", que consiste en interrumpir el flujo de la obra para que los espectadores no se identifiquen emocionalmente con los personajes. La conclusión propuesta por Brecht fue que el teatro debía ser una herramienta para el cambio social y la conciencia política (Ruiz, 2021).

William Shakespeare es uno de los autores más importantes de la historia del teatro. Sus obras, como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth, han sido representadas en todo el mundo y han influido en la literatura y el teatro por siglos. El objetivo de Shakespeare fue buscar representar la complejidad del ser humano y explorar temas universales como el amor, la muerte y la traición a través de sus obras utilizando una variedad de técnicas teatrales, incluyendo la poesía, la comedia, el drama y la tragedia. También era conocido por la creación de personajes complejos y multidimensionales. Metodológicamente Shakespeare involucraba la creación de una obra teatral a través de un proceso de colaboración entre los actores y el director. Shakespeare era conocido por su capacidad para improvisar y ajustar su escritura para adaptarse a las necesidades de los actores. La conclusión propuesta por Shakespeare fue que el teatro debía ser una forma de arte que explorara la psicología humana y las complejidades de la vida (Ortiz, s.f.).

Otro autor importante a nivel macro es Augusto Boal, quien desarrolló el teatro del oprimido. Su objetivo era fomentar la participación activa del público en la obra y promover la reflexión sobre temas sociales y políticos. Boal utilizó técnicas como el teatro-foro, en el que los espectadores podían intervenir y modificar la obra, y el teatro invisible, en el que los actores interactúan con la gente en la calle. Boal también creó el "espect-actor", que es un término que describe a alguien que es un espectador y un actor al mismo tiempo. Boal concluía que el arte podía ser representado como una forma de llamado a los políticos con fines sociales (Enseñat, 2017).

Nivel meso: Teatro en Ecuador

En el nivel meso, a nivel de Ecuador, se encuentra el dramaturgo y director Wilson Pico. Pico es conocido por sus obras que abordan temas sociales y políticos. Su objetivo es crear obras que muestren la realidad del país y que generen una reflexión en el público. La técnica que emplea es la del teatro contemporáneo, que utiliza elementos de la vida cotidiana para crear una obra de teatro. El método de Pico es el de la investigación profunda de los temas que aborda, lo que le permite tener una comprensión clara de la situación que quiere reflejar. La conclusión que propone Pico es que el teatro es una forma de arte que puede ser utilizada para crear conciencia social y política (ZAMBRANO, 2007).

 Agustín Cuesta y su teatro popular. Cuesta fue otro autor un dramaturgo y director ecuatoriano que desarrolló una técnica teatral que buscaba llegar a las comunidades marginadas y generar conciencia social en ellas. El objetivo de su teatro era dar voz a los sectores más vulnerables de la sociedad y motivarlos a luchar por sus derechos. La metodología de Cuesta se basa en la idea de que el teatro debe ser una forma de arte comprometida con la realidad social y política del país. Cuesta considera que el teatro debe ser capaz de reflejar las problemáticas sociales y políticas que afectan a la sociedad, y que debe ser capaz de generar una conciencia crítica en el público. Para lograr esto, Cuesta propone el uso de técnicas de teatro de calle, donde la obra se presenta en espacios públicos y abiertos, y donde el público es un elemento activo en la obra. Cuesta también propone la incorporación de elementos de la música y la danza en la obra teatral, para crear un efecto emocional y transformador en el público. La conclusión que propone Cuesta es que el teatro debe ser una forma de arte que tenga una función social y política, y que sea capaz de generar una conciencia crítica en el público. Cuesta busca crear un teatro que sea capaz de conmover y transformar al público, y que contribuya al desarrollo cultural y social del país. En su obra, Cuesta busca dar voz a los sectores marginados y oprimidos de la sociedad, y visibilizar las problemáticas sociales y políticas que afectan al país.

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