La Educación Musical
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53 Revista de Educación y Desarrollo, 12. Enero-marzo de 2010.
This essay presents some arguments for implementation of music lessons in Mexican education. It shows aspects
of human development which can be made through music education. It characterized 6 aspects of the musical
expression development: expression system; meaning; cognitive processes and skills involved; corporality;
brain processing; and development.
Key words: Music, Music education, Arts education, Musical skills, Human development.
La educación musical
y su impacto en el desarrollo
Musical Education and its Impact on Human Development
KARLA MARÍA REYNOSO VARGAS1
1 Profesora de la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango. kareynoso@hotmail.com
Resumen
El presente ensayo presenta argumentos a favor de la implementación de la asignatura de música en la educación
obligatoria de México. Evidencia aspectos del desarrollo humano que se pueden favorecer a través de la
educación musical caracterizando 6 aspectos del desarrollo de la expresión musical: sistema de expresión; significación;
procesos cognitivos y competencias implicadas; corporalidad; procesamiento cerebral; y desarrollo.
Descriptores: Música, Educación musical, Educación artística, Competencia musical, Desarrollo humano.
Abstract
Artículo recibido el 4/07/2009
Artículo aceptado el 11/11/2009
Conflicto de interés no declarado [ ]
Introducción
Algunos pedagogos musicales mexicanos, como
César Tort, han señalado ya la importancia de introducir
el desarrollo musical como parte de los objetivos
de los planes de estudio nacionales. No como
parte de un conglomerado general de conocimientos,
ni como una fracción de la materia de “Expresión y
Apreciación Artística”, sino como un eje curricular, tal
como el español o las matemáticas.
El presente ensayo tiene el propósito de brindar
algunos argumentos a favor de esta propuesta, demostrando
que las intervenciones musicales aportan
beneficios no sólo a corto sino a mediano y largo plazo
en el desarrollo humano, siempre y cuando se lleven
a cabo de manera sistemática y continua.
Señalaré algunas diferencias y similitudes entre
las expresiones musical y verbal, con la finalidad de
evidenciar aquellos aspectos del desarrollo humano
que no son alcanzados por otras materas.
A continuación se describirán las características
propias de la expresión musical, los procesos mentales
y corporales requeridos y el desarrollo de habilidades
implicadas.
Creo que nuestro país ha tenido avances significativos
con la inclusión de programas curriculares estructurados
en las áreas artísticas y su ponderación
dentro de los objetivos institucionales; En realidad
pienso que la asignatura “Expresión y Apreciación Artística”
es muy provechosa, pero no suficiente.
Edgar Willems desde 1989 había dejado claro que
el desarrollo musical requiere de estimulación intencionada
y constante. Explicaba: se logra “practicando
desde la infancia las canciones, un instrumento melódico,
un instrumento armónico, así como el solfeo
y más tarde, el canto” […]
Haré una pregunta al aire: ¿Qué porcentaje de niños
mexicanos sabe tocar un instrumento? Y no me
refiero a saberse las “mañanitas en la flauta” sino a
que sepa interactuar con un instrumento, que haya
desarrollado disciplina y consolidado conocimientos
musicales teóricos y técnicos.
La respuesta exacta no la tengo, lo que puedo dar
es mi percepción como maestra en el medio musical:
un porcentaje no suficiente. La mayoría de las escuelas
–no todas– abordan la Educación Artística como
una materia de “relleno”, algunas se enfocan a la producción
de obras tatrales, dancísticas, visuales o musicales,
priorizando la belleza de éstas, estimulando a
los niños a hacer “cosas bonitas”; de tal manera que
los niños saben, por ejemplo, cantar bien el Himno
Nacional, pero no saben cantar. Otras escuelas se dedican
a hacer cosas divertidas, como si la clase de artes
tuviera el objetivo exclusivo de divertir a los niños,
y es frecuente que cuando pasa esto, se olviden
de enseñar teoría. Por otro lado, se encuentran las
escuelas, que ofrecen formación musical, algunas
con programas bien establecidos pero que, para lograr
la rentabilidad económica, saturan de alumnos a
sus maestros, llegando a una dinámica impersonal
que no resulta beneficiosa para los niños. Y, finalmente,
se encuentran las escuelas que someten a los
niños a actividades musicales o ritmo que no corresponden
a su nivel evolutivo pues fomentan disciplina
o requerimientos técnicos que pueden llegar hacer
que el niño odie la música.
Como educadores musicales tenemos la necesidad
de abordar la escritura y la lectura; pero como explica
Willems, hay algunos malos entendidos sobre el
acercamiento al solfeo, éste “debe ser preparado desde
el comienzo, al igual que la lectura y escritura…”
Las leyes psicológicas que presiden el desarrollo del
lenguaje corriente y la música, son las mismas “hay
referencias de que el estudio del solfeo y de un instrumento
armónico no debería emprederse antes de
que el niño comience con la lectoescritura, esto no
quiere decir que el niño no se beneficie de la educación
musical, los ejercicios de presolfeo deben constituir
el pasaje de la primera iniciación musical, comprenden:
dominio rítmico, canciones, orden de los
sonidos, orden de los nombres de las notas, el orden
de las notas escritas y la improvisación (Willems,
1989, p. 28).
Es importante señalar que, al igual que sucede en
el desarrollo del habla, el entorno inmediato tiene
una notable importancia en el desarrollo musical: en
la adquisición de hábitos, desarrollo de las capacidades
rítmicas, melódicas y armónicas, sensibilidad ante
los diversos estilos musicales y adquisición del
sentido tonal, estos elementos “aparecen íntimamente
relacionados con el desarrollo
...