Puesta de encuadre de Youth

Puesta de encuadre

Al tomarse en cuenta la puesta de encuadre se puede ver como el remitirse únicamente a los aspectos técnicos, no es suficiente; ya que se presenta todo un contra fondo en cada elección tomada por el director que se determinan en la percepción final del espectador.

Entre los instrumentos formales que se utilizaron en la escena es relevante recalcar que estuvieron en juego los códigos de la serie visual, en cuanto a iconicidad, como ser los códigos de la denominación y reconocimiento icónico que permiten reconocer las figuras que hay en la pantalla y definir aquello que representan, asegurando articular lo real en entidades distintas, permitiendo aislar el objeto dotado de una identidad y de un sentido propio; los códigos de la transcripción icónica que consolidan una equivalencia entre los rasgos semánticos y los artificios gráficos por los cuales se recrea el objeto con sus características, generando la inmediatez de las imágenes que los activan al reconocerlo; los códigos de la composición icónica, que organizan las relaciones entre los variados elementos en el interior de la imagen, regulando la construcción del espacio visual, se subdividen en códigos de la figuración (plantean una distribución de los elementos sobre la superficie de la imagen), y códigos de la plasticidad de la imagen (manejan las relaciones figura-fondo, haciendo posible que aquellos objetos impue stos como figura, en el caso de la escena, las actrices y el director, tengan jerarquía e importancia en relación a su fondo); los códigos iconográficos, los cuales regulan la construcción de las figuras que se rigen por una fuerte convencion y un significado fijo, como es en el caso de una de las actrices de la escena, que representa a Carrie (1976) es fácil reconocerla por su cara manchada completamente de sangre; y los códigos estilísticos que asocian los rasgos de los objetos con la personalidad de aquel que ha operado en la reproducción de dichos objetos, en este caso se presenta una particular disposición de las cosas, una presencia de imágenes lujosas o desaliñadas, detalladas o aproximativas dejando entrever que el film es de arte y ensayo.

En cuanto los códigos de la serie visual que tienen que ver con la composición fotográfica (aquellos que regulan la imagen teniendo en cuenta la duplicación de la imagen), existen cuatro casos a retener: el primero es la perspectiva, que permite desplegar de un modo homogéneo los objetos, respecto a lo establecido por la visión real, ofreciendo líneas de fuga constantes y una articulación fija de la profundidad de campo para lograr la estabilidad de las estructuras visuales de referencia; el segundo es el encuadre, el cual se puede dividir en los márgenes del cuadro que remarcan las relaciones existentes entre espacio in y el espacio off , y los modos de filmación que establecen el punto desde donde mirar el objeto y cómo hacerlo mirar donde entra la escala de planos y campos, los grados de angulación e inclinación. La escala de campos y planos se encarga de la cantidad de espacio representado y la distancia de los objetos filmados (y la integridad de la acción y el grado de su reconocibilidad). Entre los campos y planos vistos en la escena se destacan: campo larguísimo, campo largo, campo medio, figura entera, plano americano, media figura, primer plano. Y en cuanto a los grados de angulación e inclinación: Encuadre frontal (angulación), encuadre picado (angulación), encuadre contrapicado (angulación), e inclinación normal.

Este desglose abarca el conjunto de los puntos de vista sobre la realidad de la escena en términos de un lenguaje común a todos los films. Pero

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