Recopilación del libro "Movimientos en el Arte desde 1945"

POP ART.

Recopilación del libro "Movimientos en el Arte desde 1945"

de Edward Lucie-Smith

La abstracción postpictórica, fue por lo menos en parte una continuación del

expresionismo abstracto. El pop art fue una reacción en contra y antes que nada, fue

el Pop el que tuvo mayor repercusión.

El surrealismo, con su atracción por lo subconsciente, fue reemplazado por el

dadaísmo, con su preocupación por las fronteras del arte. Pero ésta no fue una

elección puramente intelectual. Había fuerzas dentro del expresionismo abstracto y el

informalismo, que impulsaban a los artistas hacia la nueva moda. Por ejemplo, cuando

el expresionismo abstracto comenzó a agotar sus ímpetus, el prevaleciente interés en

la textura llevó a los artistas a experimentos cada vez más audaces con los materiales.

Algunos de estos experimentos -con pintura acrílica- fueron llevados a cabo por Morris

Louis y llevaron hacia la abstracción postpictórica. Pero la mayoría consistieron en la

reexploración de las posibilidades del collage. El uso del collage significó un importante

paso filosófico para un artista ya familiarizado con la abstracción informal. En ésta, una

textura interesante era algo que el artista creaba, pero las adiciones de collage

llegaban a su mano ready made (objetos ya hechos); y la idea del "ready-made" de

Marcel Duchamp fue una de las innovaciones principales del dadaísmo. El collage había

sido inventado por los cubistas como medio para explorar las diferencias entre la

representación y la realidad. Los dadaístas y los surrealistas habían extendido

grandemente sus alcances y, en particular, los dadaístas lo encontraron especialmente

análogo y alineado con sus preferencias por un antiarte. En manos de la generación de

postguerra, el collage se desarrolló como "arte de assemblage", un medio para crear

obras de arte casi totalmente a partir de elementos preexistentes, donde la

contribución del artista habría de encontrarse más en establecer conexiones entre

objetos, poniéndolos juntos, que en hacer objetos ab-initio.

En 1961, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una importante exposición

bajo el título "El Arte del Assemblage".

William C. Seitz señaló en su introducción al catálogo: "La actual ola de assemblage.

.marca un cambio del arte subjetivo, fluidamente abstracto, hacia una revisada

asociación con el medio ambiente. El método de yuxtaponer es un vehículo apropiado

para expresar sentimientos de desencanto por el resbaladizo idioma internacional en

que ha tendido a manifestarse la abstracción libremente articulada y los valores

sociales que esta situación refleja".

El assemblage fue importante también por

otra razón. No sólo proveía un medio de

transición del expresionismo abstracto a las

aparentemente muy diferentes proposiciones

del pop art, sino que trajo una reconsideración

radical de los formatos dentro de

los cuales podían operar las artes visuales.

Por ejemplo, el assemblage daba un punto de

partida para dos conceptos que habrían de ser

cada vez más importantes para los artistas: el

medio ambiente y el happening.

Por supuesto, algunos practicantes del

assemblage no se apartaron mucho de sus

fuentes originales. Las exquisitas cajas hechas

por Joseph Cornell, con sus yuxtaposiciones poéticas de objetos, y los ingeniosos

collages de Enrico Baj son cosas que exploran los recursos de una tradición, sin buscar

ampliarlos muy radicalmente. Otros artistas no estaban satisfechos con esto. La

mayoría de ellos caen en la categoría que ahora casi melosamente se ha dado en

llamar "neodadá". Uno preferiría decir, casi, que son a menudo artistas que, con lo que

hacen, quieren explorar la idea de lo mínimo, lo inestable, lo efímero.

En Norteamérica, los dos exponentes más discutidos del neodadá han sido

indudablemente, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. De los dos, Rauschenberg es el

más variado y Johns

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