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Reporte por escrito del análisis de una puesta en escena , película Los otros


Enviado por   •  24 de Octubre de 2018  •  Tarea  •  2.925 Palabras (12 Páginas)  •  1.558 Visitas

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                UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LÉON

FACULTAD DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA

Materia: Apreciación a las Artes

Evidencia: #10

Tema: Reporte por escrito del análisis de una puesta en escena.

Maestra: M.A. Roxana Colunga Jaime

Grupo: 031    Salón: 6305

Equipo #3

Matricula

Nombre

Semestre

Carrera

1616278

Gonzalo Alberto Guajardo Galindo

3

ITS

1729211

Natanel Galindo Narváez

2

IMTC

1825737

Mario Alberto González Cortez

2

IMTC

1938466

Melissa García Reséndez

2

IMA

1938647

José Jaime Herrera González

2

IAS

Calificación

Comentarios

14 de Octubre del 2018, San Nicolás de los Garza N.L.

Semestre Agosto- Diciembre 2018

Introducción

En este trabajo analizaremos la función de la puesta en escena en la película Los otros, dirigida por Alejandro Amenábar, teniendo como base la propuesta de Ramón Carmona (1998) en su libro Cómo se comenta un texto fílmico, así como algunos conceptos de David Bordwell y Kirstin Thompson (1995). Identificaremos cada uno de los elementos y analizaremos su función significativa dentro del film.

 La puesta en escena es un espacio en el que se representa una realidad imaginaria. En ella, el director de una película, con ayuda de su equipo de trabajo, crean un mundo alterno con sus propias reglas espaciales y temporales, haciéndose valer de distintos elementos narrativos, creativos y estéticos, para lograr que el espectador interprete el mensaje que se desea enviar. Carmona explica que la puesta en escena: Describe la forma y composición de los elementos que aparecen en el encuadre […] la noción de puesta en escena fílmica incluye no sólo aquellos aspectos propios de lo cinematográfico (movimientos de cámara y escala y tamaño de los planos), sino también todos aquellos compartidos con el espectáculo teatral (iluminación, decorados, vestuario, maquillaje, reparto, dirección y movimientos de los actores, etcétera) (1998:127).

Es evidente que ambos tienen similitudes en su organización narrativa y visual. En este sentido, y como lo explica Carmona, la puesta en escena debe ser entendida como la integración de dichos elementos cinematográficos y teatrales en un mismo canal audiovisual: La puesta en escena tiene la capacidad de permitir ir más allá de la concepción normalizada que poseemos acerca de qué es la realidad construyendo, por ejemplo, un mundo imaginario, sin necesario referente real pero, sin embargo, totalmente verosímil, capaz de dejar en suspenso la descreencia de los espectadores a través de una forma diferente de producir efecto de realidad (1998:128).

Desarrollo

Argumento

 Grace es una mujer muy religiosa y madre de dos hijos fotosensibles. Los tres viven en una gran casa un poco apartada de la sociedad, en la Isla de Jersey, Inglaterra, en el año de 1945. En este exilio, Grace cuida y educa a sus hijos, en espera de que su esposo vuelva de la guerra. Debido a la condición de los pequeños, la familia vive en las tinieblas, pues si la luz llegara a tocar la piel de los niños, ésta se quemaría de inmediato. Por esta razón, Grace generó una compulsión por cerrar las puertas con llave y no abrir la siguiente hasta que la anterior esté completamente cerrada, en un intento por atrapar la luz en cada habitación y así evitar que llegue a sus hijos. A la mansión llegan tres personas que ayudarán a la familia con la limpieza, pero estas esconden un pasado trágico. A su llegada, Anne, la niña mayor, comienza a ver gente en su casa, pero su familia no le cree. Justo después Grace tiene la oportunidad de cerciorarse que hay alguien más que sus hijos y los sirvientes. Ella intenta por varios medios deshacerse de ellos, pero no puede, pues nunca los ve. Desesperada, busca la bendición del cura del pueblo, pero en el camino se pierde entre la niebla. Inesperadamente, se encuentra con su esposo y lo lleva a casa. Ahí, la hija acusa a su madre de un episodio reciente en el que Anne asegura que su mamá se volvió loca. El esposo huye y Grace se queda de nuevo sola con sus hijos, y los otros. Justo después, desaparecen las cortinas de la casa que protegían a sus hijos. Despide a los sirvientes pues los acusa de lo ocurrido, mientras tanto los niños permanecen encerrados en una habitación pero deciden escapar. Mientras ellos exploran el jardín, Grace rastrea la casa en búsqueda de las cortinas. Es ahí que se da cuenta de que sus sirvientes están muertos y piensa que ellos son quienes los atormentan. Mientras tanto, Anne cuenta a los intrusos el incidente con su madre días atrás. Éste es el clímax de la película, pues se deja al descubierto que los protagonistas hasta entonces mostrados a Diapasón La puesta en escena del film Los otros... cuadro están en realidad muertos, y que los que nosotros conocíamos como fantasmas, son vivos.

Puesta en escena

 Tiempo/espacio

 La película, como objeto, existe pero carece de tiempo o espacio. El film es, y sus elementos coexisten en un mismo canal de comunicación que es el cine, pero la ubicación precisa de la historia, tiempo y espacio, se devela dentro del desarrollo de la misma. Observamos una realidad intangible, apreciada sólo dentro de la narración mostrada. Ramón Carmona explica que: […] la imagen proyectada sobre la pantalla es plana. Es el uso de la luz y las sombras lo que, por la puesta en escena, compone un espacio pictórico y, a través de determinados recursos, produce como efecto un simulacro de espacio tridimensional (1998:135). En el caso de Los otros, podemos ubicar la historia en Inglaterra de 1945. Como indica Carmona, la puesta en escena nos brinda elementos que ayudan a situarnos en un lugar específico. Al inicio se proyecta un título que indica el lugar y el año en el que se desarrolla la trama, pero son los escenarios, los decorados y el vestuario los que complementan y brindan al espectador la seguridad de que los objetos y personas que observan, se encuentran en realidad donde el director les indica. Así, valiéndose de distintos recursos, se construye el espacio en el que se desarrollará la película. Es importante destacar el uso de los espacios dentro del género del thriller, pues no sólo hablamos del lugar en el que ocurre el conflicto, sino de espacios específicos en los que se mueven los actores para generar expectativa, provocar sensaciones de angustia, suspenso y terror. Además, el cambio de perspectivas visuales, con respecto al personaje a cuadro (punto-contrapunto), muestra al sujeto en cuestión desde diferentes ángulos y aumenta la tensión en el espectador: 106 Inter pretextos 8/Otoño de 2012 Cuando los elementos que se mueven dentro de un encuadre son varios (como sucede en la mayoría de los casos), nuestra atención se dirigirá a unos u otros de acuerdo con las expectativas que previamente tenemos acerca de la importancia de unos u otros respecto a lo que, consciente o inconscientemente, esperamos del desarrollo de la acción. Esto quiere decir que no vemos siempre lo que hay, sino lo que buscamos ver (Carmona, 1998:136). En Los otros, sabemos que el problema en el que se encuentran los personajes es una extraña invasión de seres desconocidos, “fantasmas”, pero éstos no han sido mostrados a cuadro. Siguiendo la idea de Carmona (1998), cada que se anuncia una presencia “fantasmal”, el espectador presta más atención a lo proyectado en ese momento, pues busca ver eso que hasta el momento no ha podido. De esta manera, la dimensión visual del espectador se reduce a sólo algunos elementos que considere llamativos en la toma, es decir que prioriza elementos. Después de que Grace, la protagonista, tiene su primer contacto con los “fantasmas” en una habitación que sirve de bodega, ella decide inspeccionar la casa para averiguar quiénes son los intrusos. Se muestra una secuencia por las distintas piezas de la mansión, iluminadas como si se abrieran las cortinas, acompañadas de movimientos de cámara que amplían la visión del espacio. Al iluminarse cada toma, se espera ver lo que alarmó a Grace, pero es hasta llegar a la bodega que la tensión se hace más fuerte. Vemos a la protagonista en primer plano de perfil, la cámara se mueve con ella mientras camina hacia atrás hasta detenerse. La toma queda fija y ella sale de cuadro dejando al descubierto un rostro pálido entre las sombras. Instantáneamente nuestra mirada se dirige al fondo, dejando de lado la lámpara que se encuentra más cerca del lente de la cámara. Esto sucede porque nuestra mente organiza los objetos que percibe y les asigna una importancia. “La inscripción de la temporalidad de la visión impone no sólo qué mirar en cada momento, sino en qué orden aprehender la totalidad del plano” (Carmona, 1998:137).

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