Teatro de Escenario Abierto

Teatro de Escenario Abierto.

El espacio para representación en un escenario abierto sobresale o “se mete” en el público. Esto lo distingue de un proscenio, el que se encuentra en un extremo del teatro con todo el público de frente. Los espacios abiertos para representación tenían la disposición tradicional del teatro isabelino y ofrecían una gran intimidad entre los actores y el público, poca necesidad de escenografía, y le daba al público una visión tridimensional de la acción. Tal vez la mayor ventaja que proporciona un escenario abierto sea la proximidad entre los actores y el público. La acción de la obra situada en un escenario abierto avanza sobre la audiencia; no va hacia atrás y adelante en frente de ella. En esta disposición del escenario, el público puede sentirse incluso como si estuviera incluido en la acción en el escenario. No sólo los actores están cerca y se mueven entre el público, sino que el propio público está sentado de manera que puede observar a los miembros de la audiencia sentados directamente a través del escenario. De esta manera, disfrutar de otros miembros del público de la manera en que disfrutan de la obra es un aspecto adicional de la representación. El teatro es una forma de arte que ha confiado tradicionalmente en la imaginación de la audiencia para crear el momento y el lugar de la acción. Sin embargo, a lo largo de los siglos, el decorado ha pasado a desempeñar un papel cada vez más importante en la creación de la ubicación de la obra. El escenario abierto no es propicio para mucho decorado dado que las líneas de visión de la audiencia en un lado o el otro serían bloqueadas por elementos colocados en cualquier lugar salvo en la ubicación más alta del escenario. Debido a esto, las obras montadas en un escenario abierto deben ceñirse a la "vieja escuela" y confiar en la imaginación del público y en la colocación de un mínimo de piezas. Esto beneficia no sólo la calidad imaginativa de la representación, sino que también reduce el costo de montar una obra. En lugar de ver la acción desde una perspectiva plana, los miembros del público que asisten a un espectáculo en un escenario abierto ven la acción en tres dimensiones. Los actores pasan al lado del público, a veces entrando y saliendo de entre la multitud. Esta relación 3-D entre el actor y el público aumenta la naturalidad de la representación. Los actores no están de pie uno al lado del otro, ligeramente "rotados" de modo que puedan ser vistos manteniendo una conversación íntima, como si estuvieran en un proscenio. En un escenario abierto, los actores pueden ponerse uno enfrente del otro directamente. Y dado que la representación se ve desde tres ángulos diferentes, cada miembro del público está viendo una obra de teatro un poco "diferente", según en qué lado del escenario esté sentado. William Shakespeare montaba sus obras en un escenario abierto en el Globe con la plena intención de que el público estuviera muy cerca de la acción tuviera la ventaja de una vista tridimensional de la representación y estuviera obligado a utilizar su imaginación para evocar la ambientación de cada escena. Las compañías de teatro tales como Royal Shakespeare Company abogan por el uso de escenarios abiertos para presentar las obras de Shakespeare, de modo que los públicos modernos puedan tener la experiencia de la interacción íntima con los actores de la manera en que Shakespeare intentaba que fueran representadas sus obras.

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