Teatro de posguerra

El teatro de la inmediata posguerra estuvo fuertemente condicionado por las limitaciones ideológicas impuestas por la censura, por los intereses comerciales y por el público burgués que buscaba sobre todo un teatro de evasión. Además la literatura española quedó marcada por la muerte de algunas de sus figuras más relevantes como Lorca, Valle Inclán, Unamuno o por el exilio de otras como Max Aub, Alberti, Alejandro Casona…

En las DÉCADAS DE LOS AÑOS CUARENTA Y PRINCIPIOS DE LOS CINCUENTA sobresalen dos tendencias:

a) El drama burgués. Como bien dice el nombre, es un teatro hecho para el burgués. Son comedias de evasión o dramas ideológicos que defienden valores tradicionales. Es un teatro “bien hecho”, con diálogos muy cuidados, sorpresas calculadas y cierta dosis de intención crítica centrada en las costumbres de la clase social media o alta, la acción tiene lugar en interiores lujosos y confortables. Los temas tienden a repetirse sin mayor profundidad y sin cuestionar la realidad vigente.

Jacinto Benavente, triunfó antes de la guerra con obras como Los intereses creado y La Malquerida destacan dramaturgos como Luca de Tena (¿Dónde vas Alfonso XII?), Joaquín Calvo Sotelo (La muralla).

b) El teatro de humor. Se desmarca del humor tradicional costumbrista y presenta aspectos renovadores muy importantes. Destacan E. Jardiel Poncela y Miguel Mihura. PONCELA crea el llamado “teatro de lo inverosímil”, que rompe con las fórmulas tradicionales, con la lógica racional, planta guerra abierta a los tópicos y se basa en diálogos brillantes y argumentos imprevisibles. Es un teatro novedoso y hasta vanguardista bastante incomprendido en su época. Obra: Eloísa está debajo del almendro. MIHURA irrumpe con una obra audaz y vanguardista, Tres sombreros de copa, escrita antes de la guerra y estrenada 20 años más tarde y donde atacaba, con un lenguaje nuevo, las convenciones de la vida burguesa. La incomprensión de esta obra le obligó en cierto modo a venderse a los gustos del público y triunfó con un teatro de humor brillante y renovador pero sin el compromiso ideológico de su primera obra. Otras obras: Maribel y la extraña familia.

c) El teatro existencial y social. En los AÑOS CINCUENTA se dan a conocer dos nuevos dramaturgos:

-Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), que aportarán lo más importante del teatro de posguerra y rompen con el teatro conformista vigente abriéndolo a nuevos planteamientos con enfoque existencial, centrado en temas como las ilusiones frustradas, la soledad, la muerte, los imperativos morales, la realización personal… teatro como un arte social  que serviría para agitar las diversas esferas de la vida española

-Destaca BUERO VALLEJO, con Historia de una escalera ahonda en los problemas del individuo, aislado o en sociedad. En la temática social destacan sus “dramas históricos”, encarnados por personajes famosos y significativos de la historia de España (Goya, Velázquez, Larra, Esquilache…) que le sirven para denunciar los problemas de la España real: las injusticias, la incomprensión, el poder opresivo, la corrupción, etc. Su técnica sigue la estética realista, pero incorpora novedades, como los llamados “efectos de inmersión” (efectos especiales, música, luces…) con los que pretende implicar al espectador en la escena.

En los AÑOS SESENTA, nuevos escritores crearán un teatro de realismo social o de denuncia. Los temas de este teatro se centran en el trabajo alienante, los problemas de la emigración, la burocracia deshumanizadora, la falta de libertad, la explotación, etc. La estética es típicamente realista: diálogos crudos y directos, argumento lineal, decorados realistas, uso de elementos esperpénticos y a veces simbólicos…Los autores más representativos son Lauro Olmo (La camisa), Carlos Muñiz, José Martín Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil).

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