Teoría musical básica

EL PENTAGRAMA: Está conformado por 5 líneas horizontales que tienen la misma distancia de separación entre sí. En un pentagrama se colocan las notas musicales además de otros símbolos que más adelante conoceremos.

Además, debido a la disposición de las líneas se generan espacios en los cuales también se colocan notas. Desde ahora en adelante, será muy común que oigas que el pentagrama tiene 5 líneas y 4 espacios. Las líneas y los espacios se enumeran desde abajo para arriba:

[pic 1]

Mientras más abajo se escriban las notas, más graves serán, y mientras más arriba, más agudas. También se le pueden añadir líneas al pentagrama, estas se denominan líneas adicionales y pueden colocarse en la parte superior o inferior, de acuerdo a lo que se necesite escribir. Estas líneas generan espacios adicionales:

[pic 2]

Ahora te preguntarás ¿Cómo sé qué nota representa cada espacio o cada línea? Para saber eso, necesitamos el uso de una clave musical. Las CLAVES MUSICALES  son símbolos que se colocan al inicio de la partitura que nos sirven como referencia para ubicar las notas en el pentagrama. Sin ellas no se sabría, por ejemplo, qué nota es la 3era línea de un pentagrama. Existen 3 tipos de claves: Clave de Sol, Clave de Fa y Clave de Do. Estas pueden ser colocadas en diferentes líneas pero lo más común es que la clave de Sol esté en la 2da línea, la clave de Fa en la 4ta línea y la clave de Do en la 3era línea.

        [pic 3][pic 4][pic 5]

LOS COMPASES: Para poder tener un orden en la música, necesitamos dividirla o separarla en partes que sean iguales, ya que nos facilitará la lectura de la misma. Para dicha separación se utilizan líneas perpendiculares sobre el pentagrama. Dichas líneas originan espacios los cuales son llamados compases. Cada compás, además, tiene su propia división en partes iguales. Estas divisiones se llaman tiempos.

[pic 6]

Para poder llenar los compases utilizaremos notas musicales pero… Ok, sé cuáles son las notas pero ¿Cómo sé cuánto duran? Para especificar la duración de cada nota escrita existen las FIGURAS RÍTMICAS: La redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. [pic 7]

En la primera columna observamos el nombre de cada figura, en la segunda columna el símbolo gráfico de la figura y en la tercera columna, el símbolo de silencio de cada figura.

Cada figura rítmica, a excepción de la redonda, tiene dos o tres partes. En la blanca y la negra están:

-La cabeza (el óvalo)

-La Plica (Línea vertical)

Y en las corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas:

[pic 8]

Líneas más arriba se dijo que cada compás estaba dividido en tiempos iguales. Para saber cuántos tiempos y, por lo tanto, cuántas figuras rítmicas se pueden colocar dentro de un compás utilizamos el INDICADOR DE COMPÁS. Este símbolo está representado por un fracción (si, matemáticas). El numerador nos indica el número de tiempos que hay en un compás, y el denominador indica qué FIGURA representará una unidad de tiempo. [pic 9]

LA LIGADURA: La ligadura es una línea curva horizontal que sirve para unir dos o más notas que estén a la misma altura, haciendo prolongar su duración. [pic 10]

[pic 11]

EL PUNTILLO: El puntillo es un punto (.) que se coloca a la derecha de cada nota y que sirve para aumentar la mitad de la duración de la figura rítmica. También existe el doble y triple puntillo.

        
[pic 12][pic 13]

TIPOS DE COMPASES

Compás Simple: Utilizan numerador 2, 3 o 4 y en el denominador cualquier figura simple, es decir, que no tenga puntillo. Los compases que son de 2 y 4 tiempos se denominan compases binarios y los que son de 3 tiempos se denominan ternarios. En todos los anteriores, la subdivisión siempre es binaria. [pic 14]

Compás Compuesto: Utilizan numerador de 6, 9 y 12 mientras que en el denominador utilizan figuras compuestas, es decir, que tengan puntillo. [pic 15]

Compás de Amalgama: Estos compases se forman a partir de la unión de dos compases simples o compuestos. El numerador suele ser 5, 7 o 9.[pic 16]

[pic 17]

Tiempos de un compás: Dentro de un compás no todos los tiempos tendrán la misma intensidad de ataque. Algunos sonarán más fuertes que otros lo que le da más dinámicas a la música. Existen tres tipos de acentuación: Fuerte, débil, semifuerte.[pic 18]

• En el compás de 2 tiempos, el primero es fuerte y el segundo es débil.
• En un compás de 3 tiempos, el primero es fuerte, el segundo débil y el tercero débil.
• En un compás de 4 tiempos, el primero es fuerte, el segundo débil, el tercero semifuerte y el cuarto débil.

La síncopa: Es un recurso rítmico que consiste en acentuar un tiempo débil y prolongar su duración hasta uno fuerte. Sin duda alguna, utilizar síncopas en nuestras composiciones crea interés rítmico además de enriquecerlas.

[pic 19]

[pic 20]

El contratiempo: El efecto que ocasiona es muy parecido al de la síncopa. Se acentúa en un tiempo débil, pero no prolonga la duración de la nota hacia un tiempo fuerte. Utilizar una combinación de síncopas y contratiempos nos dará la sensación de estar siempre tocando “al aire”.[pic 21]

Tipos de alteraciones: ¿Alguna vez escuchaste de sostenidos y bemoles? Estos son símbolos que se utilizan para modificar la altura de una nota. Será común, de ahora en adelante, que te encuentres con:

• Sostenido (#)        : Aumenta un semitono a la nota que se le coloca
• Bemol (b )        : Disminuye un semitono a la nota que se le coloca
• Doble Sostenido (x): Aumenta 1 tono a la nota que se le coloca
• Doble bemol (bb): Diminuye un tono a la nota que se le coloca
• Becuadro : Anula cualquier alteración haciendo que la nota se vuelva natural

Armaduras: Son las alteraciones que aparecen después de la clave musical. Significa que esas notas deben estar alteradas durante toda la pieza, a menos que se presente alguna alteración accidental. Indican la tonalidad en la que la pieza musical está escrita. [pic 22]

[pic 23]

Alteraciones accidentales: Son las alteraciones que se colocan a notas de manera individual y que solo la afectan por un determinado tiempo, la mayoría de veces pequeños.

...