Trabajo Práctico De Lenguaje Visual

Naturalismo

Naturalismo en el arte se refiere a la representación de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son.

Una de las caracterizaciones del naturalismo es la de verlo como una reacción frente al romanticismo, en el sentido de que el primero rechaza la idealización de lo real para situarse ante la realidad tal como se presenta al sentido y a la mente.. Un ejemplo de naturalismo son las obras del pintor norteamericano William Bliss Baker, cuyas pinturas de paisajes son considerada como los mejores ejemplos del movimiento naturalista. otros exponentes son:

William Turner (1775-1851) El tema principal de sus pinturas fue la atmósfera de luz difusa en muchas de sus gradaciones las cuales van desde niebla gris de Londres hasta el cielo azul plata de los diversos paisajes marinos, siendo este unos de los principales precursores del impresionismo por él usado.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660): Durante sus primeros años como pintor, el estilo de Velázquez es naturalista y se interesa por la imitación de la realidad haciendo hincapié en los volúmenes y las texturas. Para su representación recurre al claroscuro con una iluminación tenebrista, el dibujo de contornos precisos, pinceladas opacas y una paleta en la que predominan los colores tostados.

El naturalismo puede considerarse como una reacción al estilo Rococó y representaba a la gente como personas simples, honestas y sin pretensiones en entornos y/o tareas naturales. A diferencia del estilo Rococó, el naturalismo intenta no poner adornos en sus pinturas y tratar de que estas luzcan directas y simples aunque esto no significa que la técnica requiera menos habilidad. El estilo naturalista también puede ser considerado como anti-aristocrático, ya que representa gente que no pertenece a la nobleza ni a las clases altas

El naturalismo desarrolla una gran variedad de factura, profundiza el estudio de los valores de los valores atmosféricos y de las relaciones de colores luz y colores sombra, posibilitando el progresivo conocimiento de los fenómenos luminosos naturales.

El color local cede a las exigencias de la luz y a los reflejos coloridos del ambiente, la sombra no es ausencia de luz, sino luz de otra calidad y color: color luz y color sombra, se suprime de la paleta los colores tierras, conservando los colores puros, espectrales que se encuentran aplicados con pequeños toques de pincel y por lo que se busca expresar el esplendor luminoso de la naturaleza.

La materia del oleo dócil y expresiva, se demuestra ideal para las nuevas exigencias de brillantes y pureza del colorido, la pictoricidad de la pincelada, aplicada en rayados y punteados, excluye las veladuras y texturas táctiles por empastes, logrando un medio en que la luz y el color se fundan autónomos. La

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