Platon Y Musica

a filosofía en la actualidad. Todas las escuelas de filósofos de la época coinciden en la importancia de la misma e insistían en la necesidad de que fuese practicada desde las edades más tempranas y se incluye en el sistema educativo.

En esta época la música tenía una gran repercusión social y ocupaba un lugar importantísimo en la sociedad. Grandes pensadores como Aristóteles también explica que todo conocimiento proviene de los sentidos, resalta el beneficio que causa en el individuo el poder modificar sus estados de ánimo a través de la música y la considera un arte de enorme importancia.

En la Edad Media, destacamos a San Agustín escribe uno de los más importantes tratados medievales, que argumenta y defiende el valor educativo de la música. En esta época, el canto y la práctica del órgano eran los contenidos fundamentales, y fuera de la Iglesia apenas hay referentes escritos.

En la Edad Moderna, con la Contrarreforma luterana del siglo XVI y la alta

consideración que Lutero otorgaba a la música, hizo que ésta tuviera un papel

importante donde los niños y niñas debían educarse en la escuela musicalmente para después utilizarla como instrumento de elevación a Dios.

Hay que destacar la Edad Contemporánea como punto de inflexión .A partir del siglo XVIII. Es el momento cuando la música pasó a ser un arte más popular y se extiende más allá de la Iglesia o de la Corte. Autores de gran prestigio como Rousseau considera que la música es un lenguaje universal que debe trabajarse en la escuela a través de textos sencillos de asimilar por los niños en edad infantil. Compuso numerosas canciones y popularizó la enseñanza musical. Posteriormente, Galin (1786-1820) perfeccionó el método que fue difundido por Rousseau.

A finales del siglo XIX se produce un importante proceso de renovación pedagógica

con la creación de las “Escuelas Nuevas” cuyas raíces deben buscarse en la línea de las pedagogías sensoriales de Comenio, en primer lugar, y Rousseau y continuadas luego por Pestalozzi (1745-1827) y Froebel (1782-1852). Pretenden que la educación musical sea activa, participativa y se lleve a cabo en un ambiente de juego, alegría y confianza, que desarrolle la creatividad. Posteriormente esto va a dar lugar a los “métodos activos” (Dalcroze, Martenot, Kodály y posteriormente Orff y Willems) que toman como base al niño.Estos grandes músicos y pedagogos van ha dar lugar a una nueva forma de enseñar música teniendo como base el juego( de forma lúdica) y la creatividad.

Destacar a los pedagogos de la educación infantil como las hermanas Agazzi

Froebel, Decroly, que describieron o cómo deberían llevarse a cabo las actividades musicales en el aula . Propusieron acompañar con canciones sus actividades.Montessori siente una gran preocupación por el contacto

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