ANALISIS DE “PEQUEÑAS VOCES” DIRIGIDA POR JAIRO CARRILLO

ANIMACIÓN: UNA PROFESIÓN EN CRECIMIENTO
ANALISIS DE “PEQUEÑAS VOCES” DIRIGIDA POR JAIRO CARRILLO

BOGOTA CAICEDO JULIAN ENRIQUE
BOGOTÁ, COLOMBIA.

CORPORACIÓN ESCUELA DE ARTES Y LETRAS INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA
DISEÑO GRÁFICO PROFESIONAL
ESTÉTICA DEL ARTE
2016 - 2

Las tecnologías de la información y la comunicación avanzan exponencialmente ante un mundo en constante evolución, esto ha transformando los canales por los cuales se conduce información a las personas. Los medios de los cuales se vale el mercado para generar y expandir información se han ido tomando distintos canales que vienen surgiendo a través de la historia y tal es el caso de las artes visuales.

Para continuar es necesario definir las artes visuales como el ejercicio de generar, desarrollar o crear expresiones artísticas que se disfrutan a través del sentido de la vista, así encontramos un sinfín de expresiones como: el dibujo, la pintura, la fotografía, el cine (audiovisual), etc.  Cada una de estas expresiones desarrollaría a través de la historia su propio lenguaje y pautas para su construcción, esto sujeto a cambios daría paso a nuevos canales, por ejemplo, el desarrollo del cine gracias a la aparición de la fotografía que de una u otra manera no hubiera sido posible salir a flote si no se hubiese planteado la cuestión de pasar de captar un único instante a una secuencia completa. Probablemente nuevas cuestiones fueron planteadas más adelante y así es como en un punto de la historia surge la animación como una rama del cine y un fuerte canal de expresión artística.

El elemento base en la animación es el dibujo y este en la historia se registra desde muchos siglos atrás; pinturas en las cuevas, de animales y hombres, cazadores y bestias, un simple dibujo evoca tal información y en este caso casi que no hace falta verlos mover para imaginar cómo sería tal escenario. Estos fueron los primeros indicios que demostraban la búsqueda de los hombres por plasmar el movimiento y esta idea junto con el captar una situación o escenario son la materia prima de la animación, sin embargo, para hablar de ello como tal hay que tener en cuenta la importancia de la maquinaria en este proceso, pues las avances a nivel técnico serían los primeros proyectos en descifrar y plantear el método en que se desarrollaría la animación.

Artistas y pintores a través de la historia plantearían sencillos bosquejos que sugerían la noción de movimiento, los inventos y adelantos tecnológicos como lo fue la fotografía daría paso a la animación como tal. En 1824, Plateau y Ritter presentaron ante la British Royal Society la invención del fenaquitoscopio, una máquina con dos discos giratorios puestos en contra, que al girar uno de ellos daba la ilusión de movimiento a la imagen puesta en el otro, años más tarde Plateau inventaría el zootropo, desarrollado finalmente por Honer; bastaron 5 años de ardua investigación para que Thomas Alba Edison hiciera el anuncio de una aparato que creo, capaz de proyectar films de 13 segundos, posteriormente Emile Reynaud hacia 1877 inventó el praxinoscopio, una máquina capaz de reproducir imágenes animadas, que presentó al público durante años, sin embargo, fue hasta la invención del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumiere, que la posibilidad de capturar acciones en movimiento ya se contemplaba. Gracias a este instrumento hacia 1906 el ilustrador y periodista británico, Stuart Blackton desarrollaría “Fases humorísticas de caras graciosas” lo que se conoce como el primer dibujo animado de la historia, utilizando la ilustración como elemento principal al que cuadro a cuadro fue modificando y tomando fotografías, obteniendo como resultado final, movimiento. Pero este personaje tuvo su gran debut cuando realizó su película “La casa encantada” reproduciendo fotografías de objetos inanimados, que, al utilizar el mismo principio (cuadro a cuadro), posteriormente darían las pautas para la técnica del stop motion, explorada ampliamente para la realización de películas en cine.

A partir de este punto en la historia, diversos artistas e ilustradores alrededor del mundo fueron incursionando y emprendiendo en términos técnicos y teóricos de la animación, a principios del siglo XX se fueron desarrollando distintas producciones principalmente en Europa que serían las primeras en ofrecer al público dibujos animados, personajes como Felix el gato cobraban vida en la pantalla, marcaban pautas para posteriores trabajos que se realizarían. A finales del siglo los hermanos Fleischer, David y Max tomaron un papel bastante importante en la industria de la animación ya que adicional de alimentar la construcción de este oficio que venía creciendo, ellos plantearon métodos técnicos que posteriormente serían utilizados por grandes industrias del medio como Walt Disney, la cual, orquestó grandes producciones que abrieron un mercado amplio y consumista en el campo.

El desarrollo tecnológico ha sido una herramienta influyente en el desarrollo de la animación y no es la excepción hasta el día de hoy, pues es un campo ligado casi que, en su totalidad a la máquina, de acuerdo a ello la animación tuvo una gran revolución en los medios; Toy Story de 1995 una de las primeras películas realizadas netamente en lo digital, causando un gran impacto en el mercado.

Sin lugar a dudas la animación fue un campo ampliamente explorado por un sinfín de pioneros que dieron las pautas para el trabajo que se venía realizando, influyendo a países como Colombia donde la industria estaba en crecimiento. A pesar de carecer de un constante flujo de producciones de este tipo Colombia es un país pionero en esta área y cuenta con diversas producciones realizadas desde principios del siglo XX, producciones que se llevaron a cabo principalmente para comerciales de TV y que tenían como base de construcción métodos técnicos estadounidenses que llegaron al país, marcando una manera de producir este tipo de proyectos. Diversos proyectos además de comerciales publicitarios surgirían en el país, desde dibujos animados, hasta cortometrajes y largometrajes, algunos importantes para destacar son: los trabajos de Fernando Laverde, realizador de largometrajes con la técnica del stop motion, uno de los primeros en incursionar en esta técnica en el país y se convertiría en uno de los mayores exponentes latinoamericanos gracias a sus historias tomadas de las entonces famosas fábulas de Rafael Pombo, como La Pobre Viejecita y algunas otras obras como Cristobal Colón valiente, terco y soñador que es considerada una de sus más grandes; Filemón y la gorda (1982) uno de distintos trabajos de María Paulina Ponce, obra reproducida en Bogotá en varias salas de cine; Carlos Santa un reconocido animador, reconocido por el enfoque surrealista en sus producciones y las distintas técnicas que utiliza como el grabado, la rotoscópia, collage y fotografías, entre otros.

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