ANTECEDENTES

ANTECEDENTES

El Movimiento artístico inicia en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña, el término es una abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’, las imágenes del Pop Art se inspiraron en la cultura de masas. El movimiento Pop Art, comenzó como una reacción contra el Expresionismo Abstracto, que dominó al arte, durante las décadas de 1940 y 1950; al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage, de eliminar las distancias entre arte y vida; los artistas pop, se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. Utilizaron para realizar sus obras imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más directa que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

Los artistas del pop se valieron de materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la goma espuma o la pintura acrílica.

Los antecedentes históricos del Pop Art se sitúan en la obra provocativa de los artistas dadaístas, especialmente del francés Marcel Duchamp y en la tradición pictórica estadounidense caracterizada por el empleo del Trompe l'oeil en las representaciones de objetos cotidianos. La primera manifestación destacada del Pop Art fue: ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan distintos, tan simpáticos?; del año 1956, del artista británico Richard Hamilton; es una obra satírica pudiendo apreciar los principales rasgos del Pop Art: descontextualización, incongruencia, provocación y buen humor.

El impulso al Pop Art lo proporcionaron los artistas norteamericanos: Robert Rauschenberg con sus collages elaborados con objetos domésticos, colchas y almohadas y Jasper Johns con sus series de pinturas repetitivas de la bandera de su país.

El artista estadounidense Andy Warhol, se constituyó en uno de los principales representantes del Pop Art; adoptó la técnica de la serigrafía, posibilitando la impresión de cientos de estampas idénticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell, Marilin Monroe, Mao Tse-Tun y otras imágenes y objetos representativos de la cultura consumista.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

• Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

• Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.

• Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.

• Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitivo.

• Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico,

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