Analizaremos la pintura “Las Espigadoras

Alumna: Ámbar Quersom Mosqueira

Pintura: Las Espigadoras  –  1857           /          Artista: Jean – François Millet

Concepto: Inversión

Analizaremos la pintura “Las Espigadoras”, óleo sobre tela, bajo el concepto “Inversion”, del autor Jean – François Millet, si bien el artista pertenece al genero pictórico del realismo, mi idea es enfocar este ensayo en como Millet invierte las reglas clásicas de pintura y como asocia estas, con la representación de la gran desigualdad social de la época y cómo vivían los trabajadores del campo. Es importante destacar que Millet fue uno de los artistas pioneros más influyentes de los orígenes del arte moderno, ya que luego de la revolución de 1848, fue uno de los primeros en pintar paisajes al aire libre sin seguir las reglas canónicas, matemáticas ni racionales del mundo de occidente que regían por más de 400 años, invirtiendo la escala de los valores del arte asociados a lo que se esperaba transmitir artísticamente en el siglo XIX, haciendo todo lo contrario de lo que esperaba la institución del arte, por este motivo más adelante será llamado el género de pintura realista, y modelo a seguir de los impresionistas por la expresión de la verdad y realidad en la pintura.

aca en primer plano adelante con mucho detalle

En la pintura “Las Espigadoras” podemos observar en primer plano a tres mujeres de la clase trabajadora, lo que asumimos por sus vestidos rotos y viejos, puesto que no se ven rostros individualizados ni concretos; impactando con dos inversiones de la escala de valores de la pintura clásica, por un lado la clase trabajadora ocupando casi todo el cuadro y por otro lado tampoco es una pintura retratista. Estas mujeres están en contacto directo con la tierra en una pésima y esforzada ergonomía, lo que se observa por la posición de sus cuerpos, están trabajando en el campo, pero no cualquier trabajo, como el título de la pintura lo indica están recogiendo las espigas de trigo una por una con sus propias manos, es decir, el trabajo más bajo en la escala de valores sociales que una persona podría tener en aquella época, ya que en ese tiempo a las mujeres o niños se les permitía recoger lo que sobraba después de la cosecha, o sea los despojos para poder comer.

Podemos observar, atrás en ultimo plano casi indescriptible para la vista, otro punto de inversión, la línea del horizonte que no cumple con los cánones de perspectiva matemática racional que hasta ese entonces se regia por el clasicismo y romanticismo, CITAR , del mismo modo observamos otra inversión en cuanto a la representación de la clase social alta que usualmente se representaba en retratos en el primer plano detallados, con ropajes lujosos, líneas bien hechas y marcadas, y con colores vivos, es decir, los dueños del terrenos.

Otra inversión de Millet es el paisaje ya que no está equilibrado, otro punto que rompe e invierte la escala de valores artísticos de las escuelas clásicas occidentales de la época, podemos indefinidamente ver lo que son casas y un hombre sobre un caballo, lo que nos da para pensar que son los dueños del campo.

Otro punto de inversión es salir de sus talleres a pintar directamente en el campo a las afueras de Paris, Barbizon y pintar la verdad de lo que ven y tienen frente a sus ojos, la naturaleza que se observa, un  paisaje donde no existen proporciones ni colores irreales. Comienzan las diferencias en las preocupaciones de los artistas, cambian las ideas, inquietudes y carga simbólica que tienen las imágenes, ahora se busca la realidad, la verdad y valorizar lo que por años ha sido dejada de lado.

Un gran punto de inversión que hace Millet, es la separación de artista – critico – publico, ya que comienza a cambiar la forma de ver las pinturas, y comienza lo es causa y efecto.

· Con Millet y Courbet, desde 1848 en adelante, se produce una separación que va a ser cada vez mas grande entre la critica de arte, las instituciones de arte, premios, academia, los artistas y el publico, 3 actores que mas o menos Baudelaire indica que hasta 1837 se habían mantenido mas o menos de la mano, es decir, el artista pinta aquello que mas o menos se le exige y eso es comprensible por la mayoría de las personas que van a ver la pintura, pero desde los 40 en adelante comienzan a divergir.

- Como reaccionan las personas cuando exponen estos cuadros, y otra cosa muy distinta son los comentarios que hacen los propios artista sobre sus trabajos

• NINGUNO DE LOS OBJETOS ESTÁN TOTALMENTE IDENTIFICADOS DE LA FORMA EN QUE LO EXIGIA QUE ESTUVIERA LA PINTURA ACADEMICISTA, REACCION FRENTE AL EXCESO DE COSAS QUE ELLOS CONSIDERAN ANTINATURAL. Voy a pintar una naturaleza para denunciar la poca naturalidad que tienen las pinturas y academias anteriores, por una sencilla razón, en la naturaleza no hay líneas rectas ni contornos definidos.

(Leyendo el cuadro) + citando a Panofsky, “En una obra de arte, la forma no puede separarse del contenido; la distribución del color y de la línea, de la luz y de la sombra, volúmenes y planos. Debe entenderse como vehículo de una significación que trasciende lo meramente visual” (Panofsky, 1979), por ende

· entonces que Millet las haya elevado de categoría a una categoría de objeto y sujeto de pintura y representación cuando nunca antes en Francia habían tenido una representación asi de oficial, no con esta importancia, era impensable, por tanto las criticas van desde que era un socialista que quería llevar a toda Francia al infierno, hasta esta persona es un genio porque nadie vio venir esto y lo hizo y lo hizo bien.

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